Retrincos de Ceridwen

RECUENTO DE LIBROS LEÍDOS EN 2011

2012-01-11T01:50:00.000-08:00

Puntuación de 0 a 10 puntos

Enero
1-ELEGÍA - Philip Roth (7)
2-STONEHENGE - Bernard Cornwell (9)

Febrero
3-BALZAC Y LA JOVEN COSTURERA CHINA -Dai Sijie (9)

Marzo
4-LA DIVINA COMEDIA - Dante (8)

Abril
5-LA NIETA DEL SEÑOR LINH - Philippe Claudel (9)
6-EL LECTOR - Bernhard Schlink (9)

Mayo
7-EL CABALLERO ERRANTE - George R. R. Martin (7)

Junio
8-DUBLINESCA - Enrique Vila-Matas (7)
9-DUBLINESES - James Joyce (9)

Julio
10-RETRATO DEL ARTISTA ADOLESCENTE - James Joyce (8)
11-LA ESPADA LEAL - George R. R. Martin (6)
12-EL MAGO DE OZ - Frank Baum Lyman (10) Leído en voz alta para mis hijas

Agosto
13-NO HAY GALLETAS PARA LOS DUENDES - Cornelia Funke (6) En voz alta
14-LOS PAPELES PÓSTUMOS DEL CLUB PICKWICK - Charles Dickens (6)
15-LAS BRUJAS - Roald Dahl (9) Leído en voz alta

Septiembre
16-LA MARAVILLOSA MEDICINA DE JORGE - Roald Dahl (9) Leído para las peques
17-JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE - Roald Dahl (9) Leído para la peque
18-LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER - Milan Kundera (9)
19-FRAY PERICO Y SU BORRICO - Juan Muñoz Martín (9)

Octubre
20-MATILDA - Roald Dahl (10)

Noviembre
21-EL PIRATA GARRAPATA - Juan Muñoz Martín (6) Leído para la peque
22-LA DAMA DE BLANCO - Wilkie Collins (10)
23-TARTUFO - Molière (7)
24-LA PERLA - John Steinbeck (10)

Diciembre
25-CAPERUCITA EN MANHATTAN - Carmen Martín Gaite (9) Leído para la peque
26-ELIZABETH COSTELLO - J. M. Coetzee (8)

RECUENTO DE LIBROS LEÍDOS EN 2010

2010-12-14T01:35:00.000-08:00

Puntuación de 0 a 10 puntos

ENERO
1- MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA - Dario Fo(10)
2- DAVID COPPERFIELD - Charles Dickens (9)

FEBRERO
3- LA LADRONA DE LIBROS - Markus Zusak (9)
4- DE PROFUNDIS - Óscar Wilde (10)

MARZO
5- LA CARTUJA DE PARMA - Stendhal (8)

ABRIL
6- LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS - Torcuato Luca de Tena (9)

JUNIO
7- 1984 - George Orwell (7)

JULIO
8- EL HEREJE - Miguel Delibes (9)

AGOSTO
9- LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES - Stieg Larsson (8)
10- EL ÚLTIMO ENCUENTRO - Sandor Marai (10)

SEPTIEMBRE
11- EL VIEJO Y EL MAR - Ernest Hemingway (8)
12- CONFESIONES DE UN BURGUÉS - Sándor Márai (8)

OCTUBRE
13- SI O VELLO SIMBAD VOLVESE ÁS ILLAS - Álvaro Cunqueiro (5)
14- LA DAMA JOVEN - Emilia Pardo Bazán (10)
15- BUCÓLICA - Emilia Pardo Bazán (10)
16- CADA UNO... - Emilia Pardo Bazán (9)
17- BELCEBÚ - Emilia Pardo Bazán (9)
18- LA GOTA DE SANGRE - Emilia Pardo Bazán (10)
19- LA SERPE - Emilia Pardo Bazán (9)
20- EL CORAZÓN PERDIDO Y OTROS RELATOS - Emilia Pardo Bazán (10)

NOVIEMBRE
21- EL RETRATO DE DORIAN GRAY - Oscar Wilde (10)
22- EL AMERICANO - Henry James (10)

DICIEMBRE
23- CUENTOS DE NAVIDAD Y REYES - Emilia Pardo Bazán (10)
24- EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM (9)
25- CUENTOS - Oscar Wilde (10)

Alba

2010-12-06T04:43:00.000-08:00

Contigo podo navegar

nun mar de ledicia

e, cal cativa rebuldeira,

brincar, soñar, amar.

Cóntame, neniña, o teu segredo,

nun murmurio melodioso e quedo,

chorima de mes de outono,

roxiña de pelo longo.

E, se as bágoas sucan a túa cara,

acocha no meu peito,

que con bicos e aloumiños,

tirarei un sorriso dos teus beizos.

Buscareiche contos e cantigas;

teceremos de maxia o tempo

con trasnos, meigas e fadas,

bonequiña que eu ben quero!

Patricia

Nadal 2010

"Confesiones de un burgués" de Sándor Márai

2010-10-18T03:02:00.000-07:00

Siguiendo con mi fascinación por Sándor Márai, he probadocon su autobiografía. Me ha gustado, sin alcanzar el nivel de "El último encuentro".
Dos cosas me han gustado especialmente de esta novela: la primera es el modo como busca las raíces de su propia historia vital en el modo de ser de sus parientes más próximos. "La "personalidad", lo que tú mismo te añades, es una nimiedad en comparación con la herencia que los muertos te dejan." Confieso que ha despertado en mí la necesidad de buscar esas raíces, porque es cierto que mucho de lo que yo soy, animaba también el espíritu de mis padres y abuelos. Pero, los rasgos de carácter que recibimos por nuestro temperamento o que son fruto de un aprendizaje en contacto con esas personas, dan como resultado una combinación diferente en nosostros. Es como si tuviésemos distintos niveles de conducta, heredados o transmitidos, y nosotros mismos, debido a la confluencia de determinadas circunstancias con ciertas tendencias y gustos propios, fuésemos trazando nuestro camino. Para conocernos a nosotros mismos, es interesante investigar nuestras raíces, pero nuestra historia vital va más allá.
Otro aspecto que me ha impresionado de Márai es su capacidad para tomar distancia respecto de su vida, para hablarnos de cosas tan íntimas como sus motivos, sus defectos, su visión del mundo y de la burguesía europea, de la que forma parte... Confiesa ser una persona infiel, tanto en lo público como en lo privado: un cosmopilita que ha vivido en muchas ciudades europeas, sin pertenecer propiamente a ninguna de ellas; y un hombre que se ha enamorado y dejado seducir por muchas mujeres, sin haber alcanzado una plenitud duradera con ninguna de ellas (a pesar de haber estado casado).
Seguiré leyendo cosas de Sándor Márai, mi gran descubrimiento de este año.

"Si o vello Simbad volvese ás illas", de Álvaro Cunqueiro

2010-10-18T01:46:00.000-07:00

Aínda que estaba un pouco ilusionada por voltar ler algo en galego e dun autor importante, fiquei decepcionada con esta novela. Xa tiña lido algo de Cunqueiro anteriormente, e gardo un bo recordo do "Hamlet", pero esta que foi proposta no clube de lectura no me gustou nada.
Custoume moito lela, tiña que estar facendo constantemente o esforzo por concentrarme na historia, íase o meu pensamento por outros derroteiros e tiña que voltar ó principio do párrafo para, dalí a pouco, perder o fío de novo.
No me enganchou nada a historia do mariñeiro Simbad, xa vello, que lembra algúns dos lugares polos que viaxou e a xente que coñeceu, e que arela voltar ó mar.
Ó principio, custa afacerse ó estilo de Cunqueiro, sobre todo pola súa liguaxe tan especial. Además de empregar un galego fóra da norma, inventa moitas palabras, poñendo a língua ó servicio da súa labor creativa.

"El último encuentro" de Sandor Marai

2010-08-28T03:44:00.000-07:00

¡Qué maravilla de libro! Lo acabé ayer y ya está en mi lista de favoritos. Es perfecto: una profunda reflexión sobre el tema de la amistad y el amor.
En algunos aspectos, me ha recordado a De profundis, por lo que tiene de desengaño y amor traicionado; aunque , en otros, son dos novelas bastante diferentes. Me ha hecho pensar en muchos temas importantes: la amistad, el amor, el sentido de la vida (que a veces centramos en un solo motivo), la traición, la infidelidad, la venganza, el orgullo.
Lo que más me ha impresionado es la facilidad con que el protagonista analiza su vida, centrándose en unos pocos hechos esenciales, y la sutileza con que desenmascara la verdad, sin necesidad de contar con las respuestas de su interlocutor. La novela es, casi en su totalidad, un monólogo y sorprende el modo como el protagonista va desnudando, prenda a prenda, a su amigo y rival. A mi modo de ver, no se trata de desenmascarar al culpable, pues en esta novela no lo hay. Han sido víctimas de una situación de difícil solución.

"Los hombres que no amaban a las mujeres" de Stieg Larsson

2010-08-24T13:50:00.000-07:00

Lo acabé ayer. Me gustó bastante, sin merecer estar entre mis favoritos. Le doy una nota de 8 (en una valoración de 1 a 10).
Es un libro que se lee muy rápido, sobre todo desde la mitad en adelante, porque te engancha pronto a la trama.
Quieres descubrir qué ha pasado con Harriet y llega un momento en que todos los de la familia Vanger te parecen sospechosos. Yo tenía esperanzas de que continuase con vida y en eso acerté. En cuanto a Martin, me ha sorprendido su papel, aunque según vas avanzando en la novela las sospechas van apuntando hacia él. ¡Menuda familia! Pocos se salvan.
Lo que más me ha gustado de la novela ha sido la crítica de las tendencias fascistas, el desenmascaramiento de algunos asesinos y sádicos, la defensa de la libertad de expresión y prensa, la persecución de la verdad... El personaje de Lisbet es muy interesante, por tratarse de un ser inadaptado, y por su rebeldía. Acabo entendiendo sus motivos, aunque nunca actuaría como ella.
En cuanto a Blomvist, es muy respetuoso, una persona que inspira confianza y que está rodeado de mujeres porque sabe tratarlas bien.

De momento no voy a leer el segundo, prefiero intercalar otra lectura. Veremos si luego me apetece seguir. El primero me ha parecido entretenido, aunque no me ha dejado poso.

"El Hereje" de Miguel Delibes

2010-08-24T13:44:00.000-07:00

20 de julio:

Lo he acabado ayer y me ha gustado mucho. Me ha resultado agradable de leer, a pesar del duro contexto de la Inquisición. El personaje de Cipriano Salcedo me ha encantado, por su autenticidad, por ser fiel a sí mismo hasta el último momento en una época tan oscura.
Yo al menos he conseguido ponerme en la piel de los personajes principales, comprender lo difícil que debió ser para muchos ser coherente con sus ideas, sin levantar sospechas para la Inquisición. Caben distintas opciones en una situación así: la postura de Cipriano es la más heroica. He oído comentar de quien lo considera un imbécil; en cambio, a mi juicio se trata de un personaje nada simple, con un gran fondo de humanidad y que ha tenido que enfrentarse con grandes dificultades a lo largo de su vida.
También podría haber optado por guardarse sus ideas para sí mismo, en su conciencia íntima, a salvo de la amenaza de la Inquisición. Pero los lutaranos buscaban apoyo en otros países europeos -sobre todo Alemania- para convertirse en una fuerza importante. Necesitaban cambiar el contexto de las ideas, en pro de una mayor libertad de conciencia.
La mayor oposición la encontraron en el poder establecido -representado por la nobleza y el clero, que tienden al inmovilismo. Pero también es muy importante el apoyo de la masa, del pueblo, que es el que más disfruta con las ejecuciones y la quema de herejes. Delibes describe con gran maestría la participación de la gran masa ignorante en estos sacrificios.

Debo a esta novela el haber entendido mejor a aquella gente que pagó muy alto precio por defender sus ideas. Ellos jugaron un papel imporante en la defensa de la libertad. El camino hasta nuestra situación actual ha pasado por etapas muy oscuras, y estamos en deuda con toda esa gente.

Puntuando de 1 a 10, le daremos un 9.

"Los renglones torcidos de Dios" de Torcuato Luca de Tena.

2010-04-12T08:08:00.000-07:00

Me gustó mucho, aunque me esperaba más debido a las expectativas creadas por quienes me lo recomendaron.

Reconozco que es una muy buena novela, en cuanto que nos acerca a una realidad a la que no gusta ver a la cara. Y el modo como describe a los enfermos, con todos sus suplicios me ha parecido brillante.

Me ha impactado la descripción física de la mujer percha y la cíclope. Ha sido lo que más me ha conmovido de la novela. Y coincido en todo punto con la interpretación que da el autor: los enfermos psíquicos son una prueba de que la naturaleza no es perfecta, tiene sus fallos y ¡pobre de aquéllos en los que por azar ha recaído esa suerte!

Tampoco es muy fácil en ocasiones discernir si estamos ante una persona sana o una persona enferma, y esto es precisamente lo que sucede con Alice Gould. Mi conclusión es que estamos ante una persona enferma, lo que no quita que sea muy inteligente. Como defensa ante el yo consciente construye su paranoia detectivesca, y lo hace su inconsciente, de ahí que ella llegue a enfrentarse a la duda de si está o no realmente enferma. En cuanto a la causa de su enfermedad psíquica, la raíz puede estar en el tipo de vida que le daba su marido. No quiere enfrentarse de modo directo con la verdad y busca siempre interpretaciones ficticias, y la prueba es que no era capaz de ver las malas intenciones de su marido, aunque él no le ocultase nada.

Mi personaje favorito, después de la protagonista, ha sido el Dr. Arellano: llega a enamorarse de su paciente. Y confieso que he tenido la esperanza de que acabase casándose con Alicia, haciéndola olvidar a su exmarido y logrando que se curase. Tiene que haber esperanza para muchos de estos enfermos. Pero la novela deja el desenlace del caso de Alice Gould en el aire. Quizás haya sido esta la pega por la cual no le doy el 10.

Yo no me he divertido con la novela. Me entristece mucho ver sufrir a los demás, incluso aunque se den situaciones cómicas. ¡Y pensar que no se describen realidades ficticias, sino que existe gente que está pasando por situaciones así! ¡Y qué dignas de admiración son las personas que dedican toda su vida a cuidar de estos enfermos! Para eso hay que valer.

Me parece una novela muy recomendable ya sólo por el hecho de ayudar a sensibilizarnos con una realidad que no debemos ignorar.

"De profundis", de Oscar Wilde

2010-02-23T03:19:00.000-08:00

23 de febrero:
Pienso que Wilde necesitó escribir esta carta tan larga, sobre todo, para hacer análisis de conciencia y para saber anclarse a sí mismo en la situación a que le había llevado su relación con Bosie. Tiene que abstraerse de todo lo que le rodea y buscar un nuevo sentido a su vida. Como él mismo reconoce en numerosas ocasiones, a lo largo de la carta, su paso por la cárcel ha tenido un lado positivo: el haber caído tan bajo, le ha obligado a replantearse su vida, buscando aquellos elementos que le confieren autenticidad. Tendrá que volver a convertirse él en el centro de su vida, para recuperar su autenticidad, su arte, su imaginación, su espontaneidad... Tiene que vivir de espaldas a la Sociedad, porque la opinión general lo constriñe, mata su espíritu libre.
De profundis me ha fascinado, porque me he encontrado a un Wilde que apenas conocía totamente al descubierto. Pienso que, a posteriori, le ha servido para justificar su postura ante el mundo y dar a conocer su verdadera relación con Bosie. Sin embargo, la motivación fundamental del libro creo que ha sido desnudarse ante sí mismo para buscar su verdadero yo, nuevas seguridades sobre las que sostenerse, y volver a ponerse al servicio de la Belleza y el Arte.

"La Cartuja de Parma" de Stendhal

2010-02-23T02:46:00.000-08:00

Jueves, 18 de febrero
Yo voy por el cap. IV.
Por el momento, lo que más me ha gustado ha sido: la condesa de Pietranera, que es la única que no se aburre de la familia de los marqueses del Dongo y tiene a su sobrino de su parte, en contra de lo que desearía su padre; el abate Blanes, que creo que va a tener su peso en la formación de Fabricio Valserra; y, por último, el propio Fabricio, que se ha escapado de casa para unirse al ejército de Napoleón.
Esta mañana me he reído un poco con las desventuras del hijo del marqués, que creía que era cosa fácil ponerse al servicio del emperador y estar cerca de su ídolo.

Martes, 23 de febrero
Voy por el cap. XII.
Fabricio se ha metido en líos: ha matado a Giletti en defensa personal. Era compañero de Marietta, la actriz de teatro con la que se veía en secreto. Y eso que no parecía haber nada serio entre Fabricio y la chica, pues en numerosas ocasiones se confiesa a sí mismo que no está enamorado, lo de Marietta es un mero capricho.
Veremos cómo se soluciona este lío. ¡Vaya contratiempo para alguien que iba a ser nombrado arzobispo general, coadjutor del Padre Landriani con "futura sucesión"!

Me está gustando la novela. Se lee muy bien. Tiene sus momentos serios: se hace una crítica del rol social de cada personaje de la nobleza; en otros, Fabricio se para a hacer autoanálisis y, en monólogo consigo mismo, nos muestra sus propósitos; se rinde homenaje a ciertos personajes por su valía, y entre ellos destaco al abate Blanes, al que Fabricio considera como su verdadero padre y cuyos presagios, acompañados de sabios consejos y advertencias, se van cumpliendo.
Y estoy disfrutando también con las divertidas aventuras de Fabricio, primero en Waterloo, y ahora intentando eludir a los carabineros para no acabar en la prisión de Spielberg.
Hay muy buenos momentos cómicos en esta novela, con los que te ríes un poco.

"La ladrona de libros" de Markus Zusak

2010-02-15T11:47:00.000-08:00

Hacía tiempo que no leía una novela que se desarrollase en un ambiente bélico. Aunque ésta tiene como escenario la 2ª G.M., no me ha resultado difícil de leer por su crudeza, ni ha sido tan emotiva como otras.
Al principio, me ha chocado que la narradora fuese la personificación de la Muerte; luego, a medida que te vas adentrando en el relato, se va haciendo un personaje más familiar. Tampoco es agradable encontrarse ya en las primeras páginas con una niña -la protagonista- que es llevada por su madre natural al encuentro de unos padres adoptivos, porque la madre de Liesel era judía y estaba enferma; no puede alimentar a sus hijos y su esperanza de seguir con vida es mínima. Tiene que dejar a sus hijos con una familia que pueda alimentarlos, pero en el viaje en tren muere el niño. A Liesel ya nunca le abandonará la imagen del hermano muerto. Asiste a su entierro y en el cementerio recoge su primer libro.

El único aspecto de la novela que no me ha gustado es que ya desde su inicio va anticipando el final de cada personaje, da saltos en el tiempo que revelan el desenlace de la historia. Me hubiese gustado que el relato fuese más lineal y no tan predecible.
En cuanto a la sencillez con que se van contando los hechos, yo la achaco a que la protagonista es una niña y lo que nos ofrece la narradora es su punto de vista. A mí me ha gustado este modo de tratar esos hechos; es diferente. Y, contra lo que supuse en un principio, no me ha emocionado, aunque soy de lágrima muy fácil.
También me he encontrado con muchos defectos en la traducción y algunas erratas, pero es algo a lo que estoy acostumbrada: es una limitación que sólo puedes salvar si puedes leer en el idioma original. Pero, aún así, a medida que vas leyendo, corriges algunas expresiones que no parecen correctas y supones, por el contexto que te da la narración, que tu interpretación es correcta porque todas las piezas encajan.
Voy ahora con el argumento:
Liesel es adoptada por Hans y Rosa Habermann. Cuando llega a Himmelstrasse, se resiste a aceptar su situación. Pero pronto se encariña con su padrastro, el cual sabe tener un tacto especial con ella, consciente de que no es como muchas otras niñas, sino que las circunstancias la han obligado a madurar muy rápido y a vérselas cara a cara con la muerte, algo muy difícil de asimilar y comprender para una niña de su edad. Hans la acompaña en sus momentos de pesadilla e insomnio nocturnos y empieza a formarse entre ellos un vínculo muy fuerte. Liesel va aprendiendo a lere poco a poco en esos libros que va sustrayendo o consiguiendo aquí y allá, y a los cuales acompaña siempre una historia. Hans dedica largas horas a enseñarle a leer en esos libros y entre ellos crece un profundo afecto, convirtiéndose en la persona más importante en la vida de Liesel.
Hans Hubermann había sobrevivido ya a la 1ª G.M. y había conocido a un judío que le había enseñado a tocar el acordeón. Su amigo había muerto, pero Hans se ve en la necesidad de ocultar en su casa a Max Vandenburg, hijo del acordeonista judío. Max tiene que vivir oculto en el sótano, sin poder salir a la luz, dado el clima antisemita dominante en Alemania durante la guerra. Entre Liesel y Max se va fraguando una profunda amistad. Los dos son judíos. La niña sabe guardar el secreto; sus padres le han hecho comprender que el descubrimiento de ese hecho por parte de los nazis puede suponer el final del matrimonio Hubermann: Liesel le cuenta a Max sus correrías juveniles en compañía de su vecino y mejor amigo, Rudy Steiner, e intenta transmitirle imágenes de ese mundo vedado para él. Mientras, Max escribe pequeñas historias para ella, en las cuales ambos son protagonistas, y en las que Hitler aparece como el enemigo.
Los Hubermann se verán en una situación muy comprometida cuando Max enferma, llegando casi al límite de la muerte. Por las noches, lo suben del sótano, para evitar que muera de frío. Consigue pasar desapercibido en un registro del sótano, en el que buscaban comprobar si podría servir de refugio en un bombardeo. Pasan también por muchas estrecheces: Hans y Rosa se van quedando sin trabajo y resulta muy difícil tener para comer. Max es consciente de estar siendo una carga para los Hubermann y aprovecha que se tienen que ir al refugio cercano, para marcharse.
Rudy es el mejor amigo de Liesel, su compañero de hurtos. Se defienden y protegen mutuamente. Al final, cuando Max se ha ido, Liesel le cuenta su secreto a Rudy, porque comprende que siente la misma pena que ella por los judíos. Ambos contemplan escandalizados a los grupos de judíos que recorren Himmenlstrasse, camino de un campo de concentración cercano, y se las ingenian para colocarles pan en el camino, aun a riesgo de ser castigados. Aunque no son más que niños, se rebelan a su manera contra el trato cruel que está recibiendo esa gente. En uno de esos grupos Liesel descubre a Max.

El final me ha gustado, es coherente con la historia, y lo prefiero a otros finales mucho peores. A Liesel la salva el último libro de Max -"El árbol de las palabras"-; en el momento del bombardeo, que borra por completo Himmelstrasse, ella estaba en el sótano leyéndolo. Su dolor es inmenso cuando descubre que ha perdido a las personas más importantes de su vida: su hermano, al principio de la novela, y ahora a su padre, Hans, y a su mejor amigo. ¡Cuánto se arrepiente de no haberle dado a Rudy aquellos besos que tanto insistía en pedirle y que tenía bien merecidos! Porque lo quería con toda el alma, y ahora ya no podía demostrárselo.

¡Qué vacío en la vida de Liesel, faltándole esos tres pilares fundamentales! Menos mal que luego es acogida por el alcalde y su mujer, aunque me imagino que no se encontraría muy cómoda entre ellos. Y entre tanta desgracia, consigue volver a ver a Max, que ha sobrevivido al holocausto. ¡Al menos él se ha salvado!

Me ha gustado mucho la novela, salvo algún detalle. Le doy un 9.

Final de "David Copperfield", de Dickens

2010-01-15T03:15:00.000-08:00

14 de enero de 2010
Lo he cabado. He disfrutado y me he emocionado con el final. Ha sido justo como deseaba.
Me ha gustado mucho esta novela de Dickens, porque tiene momentos inolvidables y muy emotivos. Pero, como ya he dicho en otro momento, también hay partes en que se hace un poco pesada, sin acción, con los preparativos de sucesos importantes que se van a contar luego y con descripciones interminables.
Mis personajes favoritos son David, Agnes y Peggotty, por este orden. He leído que esta novela es la más autobiográfica de Dickens.
No sé si ha tenido la suerte de conocer a alguna mujer que le inspirase el personaje de Agnes, pero está tan bien caracterizada que supongo que debió tener algún modelo real.

15 de enero
Yo quería que al final de la novela Copperfield y Agnes acabasen juntos y se han satisfecho mis expectativas. Me parece magistral la caracterización que hace Dickens de ambos personajes. Agnes empieza siendo casi una hermana para David, y su cómplice para las experiencias importantes de que le hace partícipe. Se ha sabido mantener siempre en un segundo plano, a la epera, como alguien con quien contar para todo, siempre dispuesta a ayudar, pero que sólo consigue ser correspondida hacia el final de la novela. El amor entre ellos va madurando, poco a poco, hasta llegar al punto de no poder ocultarlo. Estaba claro que el último deseo expresado por Dora a Agnes debía ser ese: que dejaba su lugar para que fuese ocupado por Agnes. Y es que tampoco era tan ignorante. Y Copperfield confiesa en sus monólogos, durante el tiempo que estuvo fuera de Inglaterra, que buena razón tenía su tía cuando decía: "¡Qué ciego estás, Trotwood!". Porque durante mucho tiempo se negó a la evidencia de que la mujer adecuada para él no era otra que Agnes. Y supieron verlo antes otros, entre los cuales se encontraba Heep.
¡Qué maravillosa es Agnes! Una mujer noble, paciente, dispuesta a ayudar a todos, siempre alegre. Es la heroína de la novela, una mujer difícil de encontrar en la vida real. Espero que Dickens haya podido conocer a alguien así.
También me gustaría hacer mención de la tía de David, la cual llena muy bien el vacío que han dejado sus padres. Se vuelca por entero en la vida de su sobrino, siempre para ayudar, sin obligarle nunca a nada, ni exigir algo a cambio.

Una cosa que me ha chocado un poco es que Dickens se niega a dejar ningún hilo suelto, de ahí que vuelvan a aparecer hacia el final de la novela casi todos los personajes, incluso aquellos que despempeñaron un papel importante en su infancia. Y les otorta un justo final, bueno para los que han sabido merecerlo y malo para quienes han perjudicado y destrozado la vida de otros.
En cuanto a Ham y Steeforth, el primero es un héroe y el segundo no deja de ser también uno de los modelos de David, sobre todo en su infancia. El problema de Steeforth es que ha sido siempre un niño mimado, admirado y querido por todos; y Emilita es un antojo más. Le importa vivir su vida, sin atender al daño que puede estar haciendo a otros. Me ha gustado el final que ha dado Dickens a estos dos personajes, pues vuelven a encontrarse en el último momento. Parece que todo obedece a una justicia divina: Ham ya no valoraba en nada la vida y acaba como un héroe; mientras que Steeforth es preciso que no siga causando más sufrimiento, ha perdido su lugar.

"Muerte accidental de una anarquista" de Dario Fo

2010-01-13T01:45:00.000-08:00

La historia arranca del supuesto suicidio de un ferroviario de ideología anarquista, tirándose por la ventana de la Comisaría de la Policía, donde lo están interrogando. El personaje principal de la obra, un personaje con varias caras (se disfraza para representar sus distintos papeles), haciéndose pasar por Juez primero y Obispo después, consigue desenmascarar a los policías que han estado presentes en la supuesta muerte accidental del anarquista. Y lo hace so pretexto de buscar él mismo una explicación coherente de los hechos, que no contradiga las declaraciones ya dadas por los policías a quienes interpela y que están bajo sospecha de asesinato. Al puro estilo socrático, el Loco va planteando preguntas que fuerzan a la policía a explicar los hechos. Luego, les hace ver que la versión policial tiene muchas incoherencias, y propone él una solución que pueda convencer a la opinión pública y que los ponga a salvo de cualquier investigación sobre el caso.
Al final, llegamos a la conclusión de que el supuesto loco es el más cuerdo de todos: ridiculiza a los policías, se ríe de ellos en sus propias narices y los desenmascara. Para ello, ha tenido que hacerse pasar por Juez, lo cual le sitúa en una pisición de poder: es el miedo de los policías a las posibles represalias de sus superiores y a la censura de la opinión pública, lo que les hace revelar la verdad y confiar en el Juez para que les salve de su delicada situación.

Pero no sólo me he divertido con esta obra de teatro: considero que la crítica a la represión fascista que sobre la izquierda se ha hecho en Italia y en otras partes de Europa a partir de la Segunda Gerra Mundial es muy acertada. Dario Fo es un escritor y comediante comprometido que ha intentado expresar sus ideas izquierdas e ilustrar a su público de lo que estaba sucediendo en su país, sin que la fuerza política dominante le estorbasen demasiado.

En esta obra critica la "estrategia de la tensión", de tendencia fascista, que consiste en provocar una fuerte represión de las fuerzas de izquierdas, colocando diversas bombas en distintos puntos del país y acusando a las fuerzas progresistas de haber sido ellos quienes han sembrado el terror. El Loco hará que los policías reconozcan que han sido ellos quienes han colocado las bombas, echándole luego la culpa a los anarquistas.

Tampoco la prensa se libra de la crítica, pues la periodista nos hace saber que no siempre es la verdad lo que interesa. A la gente le divierte el escándalo y, cuando no hay noticias de este tipo, conviene inventarlas, para evitar que se tome conciencia de la situación real del país. Hay que distraer a la gente de la verdad.

En resumen, esta pequeña obra de teatro de Dario Fo no sólo divierte y entretiene, sino que nos permite comprende la realidad política a que alude y nos hace pensar. Además, su mensaje sigue teniendo vigencia, porque los hechos que se critican son sólo un caso de los muchos que tienen lugar en distintas partes del mundo, en distintas épocas.

RECUENTO DE LIBROS LEÍDOS EN 2009

2010-01-12T02:13:00.000-08:00

He puntuado de 1 a 10:

ENERO
1- TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA - Mario Vargas Llosa (9)
2- MOMO - Michael Ende (8)
3- LA MUERTE EN VENECIA - Thomas Mann (6)

FEBRERO
4- LA MONTAÑA MÁGICA - Thomas Mann (10)
5- LOS ENANOS - Harold Pinter (4)
6- DIARIO DE UNA CAMARERA - Octave Mirbeau (7)

MARZO
7- HEIDI - Juana Spiri (9)
8- MARIO Y EL MAGO - Thomas Mann (8)

ABRIL
9- FORTUNATA Y JACINTA - Benito Pérez Galdós (10)

MAYO
10- A SANGRE FRÍA - Truman Capote (9)
11- CUENTOS ORIENTALES - Marguerite Yourcenar (10)

JUNIO
12- DRÁCULA - Bram Stoker (9)
13- EL JUEZ Y SU VERDUGO - Friedrich Dürrenmatt (9)
14- JACQUES EL FATALISTA - Denis Diderot (7)

JULIO
15- LOS BUDDENBROOK - Thomas Mann (9)

SEPTIEMBRE
16- MOBY-DICK; O LA BALLENA - Herman Melville (9)

OCTUBRE
17- LA FERIA DE LAS VANIDADES - William Makepeace Thackeray (8)
18- SOSTIENE PEREIRA - Antonio Tabucchi (9)
19- EL ALEPH - Jorge Luis Borges (9)

NOVIEMBRE
20- EL HOMBRE QUE ERA JUEVES - G. K. Chesterton (5)
21- HISTORIA DE DOS CIUDADES - Charles Dickens (10)

DICIEMBRE
22- EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS - Joseph Conrad (8)

"David Copperfield", de Charles Dickens

2010-01-12T02:11:00.000-08:00

Aunque es una novela larga, se lee bien. Sin embargo, confieso que salvo en algunas partes, no me ha enganchado como otras novelas de Dickens. A veces, la trama se hace un poco lenta e incluso un poco previsible. En ocasiones, me ha dado la impresión de ser una novela un poco melosa. Sí es cierto que hay momentos muy emocionantes, tratados con genialidad, pero a veces se extiende mucho en hechos que ya ha venido anticipando y no se decide a concluir.

De todo lo que he leído, a menos de 100 pp. del final, la parte que más me ha gustado es el primer cuarto: su infancia, al lado de su madre, su estancia en el internado, la figura de Steerforth, la muerte de su madre, su trabajo en la fábrica, los personajes de Peggotty y Emilita... Lo mejor de la novela, a mi juicio son las figuras de Peggotty y Agnes.
Hacia el final, me están resultado un poco monótonas las historias de Micawber y su familia, la incansable búsqueda del Sr. Peggotty, la vida con Dora...
Y, ¡como no! el personaje más detestable, malvado, repulsivo, Uriah Heep. Está muy bien caracterizado, pero es también muy previsible. Por ejemplo, era de suponer que algo tenía que ver en la ruina de la Srta. Trotwood. Su supuesta "humildad" (he llegado a aborrecer esta palabra) es una máscara que se pone para aprovecharse de todo aquel que le puede ayudar a enriquecerse y escalar posiciones en la sociedad. Desde un principio, está claro el papel que va a desempeñar este personaje en la novela: es el eterno enemigo de Copperfield, su objetivo es hacerle la vida imposible, intenta alejarlo de sí, ya que constituye un obstáculo de cara a conseguir la mano de Agnes. Él es el primero en ver que el vínculo emocional existente entre Copperfield y Agnes es muy fuerte.
También es muy previsible el papel de Steerforth en relación con Emilita. David le habla de la fascinación que ejerce Emilita sobre él, desde que jugaban siendo niños en la playa. Y a su amigo nada se le resiste, es muy consciente de sus capacidades y de su superioridad. Por otra parte, a Emilita la vida junto a su familia le queda pequeña y es comprensible que se sienta seducido por Steerforth, pues todos lo admiraban. Pero él, según se nos hace saber, no estaba enamorado de ella, aunque yo sigo teniendo mis dudas, porque no la abandona. Más bien creo que es el rechazo de su familia (la influencia de la madre) lo que le aleja de la chica.

No me ha gustado el personaje de Dora. En primer lugar, porque la figura de Agnes, a mi juicio, la eclipsa. Me han aburrido sus galanteos, porque no podía creer que un personaje que tanto me estaba gustando hasta el momento, se pudiese enamorar hasta tal punto de una chica tan superficial, mimada y caprichosa. Lo positivo de esta relación es la gran energía que le da a Trot la sola posibilidad de conseguir casarse con Dora: sus ganas de trabajar para conseguir dinero y una posición respetable. Pero, como tampoco creo que ella fuese tonta, bien podría haber madurado y llegar a compartir más cosas con su marido. Ella misma le dice que debía ser muy triste para él no poder compartir sus inquietudes e ideas, y poder hacer participar a su mujer de su gran vocación de escritor. Ella se sitúa en una postura cómoda, sin querer entrar en el mundo de su marido, exigiéndole que la trate como a una niña-mujer, para mantenerse al margen ya no sólo de su trabajo, sino también de cualquier resposabilidad que le pueda corresponder como persona adulta. Sin embargo, en la hora de su muerte, es consciente de su papel en la vida de David y le dice que ha sido mejor que su vida haya sido corta, de lo contrario, se habría cansado de ella. Y, menos mal que no llegaron a comportir mucho y que sus objetivos e intereses eran dispares, de lo contrario, la muerte de Dora podría haber sido mucho más dolorosa para Copperfield.

Mi personaje favorito es Agnes, y David debió haber sabido esperar pacientemente por ella. Pero de todos es sabido que el amor es ciego e impulsivo, todo contrario de paciente. Dora admiraba profundamente a Agnes y era consciente de que era la mujer que David merecía. Y sospecho que debió confesarle algo al respecto en su lecho de muerte. Espero que no me defraude el final que Dickens ha preparado para la novela, porque quiero ver que David y Agnes acaban juntos.
Otra cosa que me ha gustado de la historia es el modo en que la Srta. Totwood respeta a su sobrino, sin intervernir para nada en sus decisiones, ni en su vida privada. Lo demuestra sobre todo cuando, recién casado David, ve que su mujer no sabe dirigir la casa y que todos (tenderos, criados,...) se aprovechan de su ignorancia. Y acompaña a Dora durante su enfermedad. Ésa es la relación que se espera de un familiar o amigo: estar siempre a tu lado para ayudar, nunca para tratar de tomar decisiones que no te incumben.

"Historia de dos ciudades" de Dickens

2009-11-17T02:16:00.000-08:00

17 de Noviembre

Lo acabé ahora mismo. La última parte es expléndida, pude contenerme hasta la última página; luego, ¡menudo llanto!
No me gusta comparar las obras que he leído de Dickens, porque todas las que he leído (tres tan sólo) me parecen muy buenas, pero de temática diferente, aunque con un trasfondo común (en cuanto siempre se pone del lado de los pobres, miserables, condenados...).
Es impresionante cómo va cobrando importancia en la Tercera Parte el personaje de Carton, el cual con su muerte se convierte en un símbolo. Muchos han visto, como él, sacrificada su vida por los ideales revolucionarios de otros. Para él, su muerte lo enaltece, porque consigue salvar a aquéllos que más quiere, y en los últimos momentos de su vida se siente feliz, seguro de sí mismo, rejuvenecido, sabiéndose útil y admirado por la gente que realmente le importa.
Es muy clara la contraposición que hay entre la apacible vida y el carácter inglés, por un lado, y el caos que se vive en Francia (en la época del terror), el carácter vengativo y la sed de sangre del pueblo llano, por otra. Un detalle que me ha resultado curioso es que, cuando habla de los ideales de la revolución casi siempre añade a los de libertad, igualdad y fraternidad, la muerte. En estos dos detalles son muy significativos del punto de vista crítico de Dickens hacia lo que estaba aconteciendo en Francia en la época de la revolución, durante la cual se pasó de la época de opresión por parte del clero y la nobleza, a la también malvada época de opresión salvaje e irracional del pueblo llano. En ésta última, los propios opresores (simbolizados en la figura de los Defarge), serán también víctimas. El pueblo también es consciente de que ellos mismos pueden pasar por la guillotina, pero asumen ese posible sacrificio como un medio para alcanzar sus ideales.

Percibo en la novela la idea latente de que se podría haber conseguido un estado de cosas mejor sin haber pasado por el escándolo de la Revolución, y un buen ejemplo de ello es Inglaterra.
Me ha gustado el papel que hace desempeñar Dickens a dos personajes que hasta ahora habían tenido un papel poco importante, y sin cuya participación en los hechos finales, el desenlace hubiese sido bien diferente: me refiero a la Srta. Pross y a Sr. Roznador. En el enfrentamiento de la Srta. Pross con Madame Defarge, el amor sincero y servil vence a la furia vengativa. En cuanto al Sr. Roznador, parece haberse regenerado y manifiesta su deseo de iniciar una vida nueva.

Bueno, ahora a ver si puedo meterme en el otro miniclub de Dickens, para leer David Copperfield.

"El hombre que era Jueves", de G. K. Chesterton

2009-11-12T02:34:00.000-08:00

4 de noviembre

No me ha gustado. Se lee rápido, a pesar de que a mí no me apetecía cogerlo. Sólo el final me ha parecido un poco interesante, pero en su conjunto no es un libro que recomendaría.
Cayó en mis manos porque fue propuesto por alguno de mis compañeros del club de lectura de la biblioteca; de vez en cuando me encuentro con un libro así, que me deja con la sensación de haber estado perdiendo el tiempo leyéndolo. Pero bueno, ésta tan sólo es una opinión personal. Habrá mucha gente a la que le guste.

"El inmortal" de "El Aleph"

2009-11-06T08:09:00.000-08:00

"El inmortal":
"Dilatar la vida de los hombres es dilatar su agonía y multiplicar el número de sus muertes."
"Tan abominadas del hombre son la novedad y el desieto."
"Pensé que Argos y yo participábamos de universos distintos; pensé que nuestras percepciones eran iguales, pero que Argos las combinaba de otra manera y construía con ellas otros objetos, pensé que acaso no había objetos para él."
"Ciudad de los Inmortales: parodia o reverso y también templo de los dioses irracionales que manejan el mundo y de los que nada sabemos, salvo que no se parecen al hombre."
Juzgando que toda empresa es vana, determinaron vivir en el pensamiento, en la pura especulación. Erigieron la fábrica, la olvidaron y fueron a morar en las cuevas. Absortos, casi no percibían el mundo físico."
Argos es Homero, autor de la Odisea.
"Ser inmortal es baladí; menos el hombre, todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal."
Religiones del Indostán: "en esa rueda que no tiene principio ni fin, cada vida es efecto de la anterior y engendra la siguiente, pero ninguna determina el conjunto."
"La república de hombres inmortales había logrado la perfección de la tolerancia. En un plazo infinito le ocurren al hombre todas las cosas. Por sus pasadas o futuras virtudes, todo hombre es acreedor a toda bondad, pero también a toda traición, por sus infamias del pasado y del porvenir."
"Se anulan y corrigen el ingenio y la eslolidez. Hay quienes obraban el mal para que en los siglos futuros resultara el bien."
"Visto así, todos nuestros actos son justos, pero también son indiferentes. No hay méritos morales o intelectuales."
"En un plazo de tiempo infinito, y con infinitas circunstancias y cambios, todas las posibilidades tienen que existir de hecho"
"Nadie es alguien, un solo hombre inmortal es todos los hombres. Soy dios, soy héroe, soy filósofo, soy demonio y soy mundo, lo cual es una manera de decir que no soy."
"Los Inmortales son invulnerables a la piedad. Tampoco interesaba el propio destino. El cuerpo era un sumiso animal doméstico, le basta la limosna del sueño, agua y carne. No hay placer más complejo que el pensamiento."
"Existe un río cuyas aguas dan la inmortalidad (el pensamiento?); en alguna región habrá otro río cuyas aguas la borren (la muerte?)."
La muerte: "Los hombres conmueven por su condición de fantasmas; cada acto que ejecutan puede ser último. No hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño."
"Todo, entre los mortales, tiene el valor de lo irrecuperable y de lo azaroso. Entre los Inmortales, en cambio, cada acto (y cada pensamiento) es el eco de otros que en el pasadolo antecedieron, sin principio visible, o el fiel presagio de otros que en el futuro lo repetirán hasta el vértigo. Nada puede ocurrir una sola vez."
"Yo he sido Homero; en breve, seré Nadie, como Ulises; en breve, seré todos: estaré muerto."
"Cuando se acercas el fin, ya no quedan imágenes del recuerdo; sólo quedan palabras. Palabras, palabras desplazadas y mutiladas, palabras de otros."
Este ha sido el cuento que más me ha gustado, por su originalidad, por lo bonito de la historia, en la que nos encontramos con Homero, convertido en un inmortal, y por su contenido filosófico. También me ha gustado el estilo de Borges, su manera de decir las cosas, poético, pero a la vez serio y profundo.
En este primer cuento aparecen casi todos los temas que irá tocando a lo largo de la colección de relatos "El Aleph"; quizás por ello se ha colocado de primero. Los temas son siempre los mismos, abordados desde distintos ángulos; son los temas metafísicos por excelencia.

"El Aleph" de Jorge Luis Borges

2009-11-06T08:06:00.000-08:00

23 de Octubre
Llevo leídos 10 cuentos, el próximo es "El Zahir". De momento, no voy a comentar ninguno de ellos en particular. En general, me parecen relatos muy densos, en los que casi todo es esencial; en ocasiones, bastante complejos, que exigen varias lecturas para intentar extraer lo que el autor pretende comunicar; con mucho contenido filosófico (alguno de ellos es pura reflexión filosófica, acerca de temas metafísicos, en boca de unos personajes históricos reales, que nos la hace más cercana); juegan un papel muy importante en sus historias los conflictos vitales que marcan toda una vida; el papel de la imaginación es crucial, llevándonos a situaciones o sucesos fantásticos, pero con una fuerte vinculación con la realidad. Se mueve mucho en el plano metafísico, en las posibilidades que podrían haber sido, pero que no fueron. Da mucha importancia a los hechos particulares, que determinan los siguientes, sin posibilidad de volver atrás.
Sin duda, acabo de descubrir a un gran escritor, aunque de difícil comprensión. Para seguirlo, tengo que ir tomando notas, y me hace reflexionar bastante. Requiere mucho esfuerzo, pero merece la pena.
26 de octubre
Hoy he leído "La escritura del dios", "Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto" y "Los dos reyes y los dos laberintos". Me han gustado, sobre todo por las ideas metafísicas que acompañan cada relato. Confieso que en el segundo me he visto un poco perdida, como en el propio laberinto de la historia. A veces es difícil llegar a la idea que tenía en mente Borges cuando escribía.
Creo que éste es el libro corto (200 pp. en mi edición) que más tiempo me ha llevado leer. No porque me guste leer y releer ciertos párrafos (que, a veces, también), sino por su dificultad. Me está gustando; es un modo de escribir original, un poco diferente a otras cosas que he leído hasta ahora. Os lo recomiendo, sobre todo a quienes busquen los ingredientes que voy describiendo.
27 de octubre
Acabado. Me ha gustado este primer acercamiento a Borges. Entre todos los relatos recogidos en "El Aleph", el que más me ha impresionado ha sido el primero: "El inmortal". Pero todos ellos tienen mucho jugo. He tomado muchas notas, sobre todo de frases breves que dicen mucho. Me ha parecido un escritor brillante, con una cultura inmensa, sobre todo en el ámbito de lo metafísico, lo trascendental y lo sagrado. Quisiera releer mis notas y comentar un poco los cuentos que más me han impresionado.

"Sostiene Pereira" de Antonio Tabucchi

2009-10-29T03:51:00.000-07:00

Ha sido para mí un placer leer este libro, por la sensación de calma que transmite su protaginista, a pesar de que las circunstancias que le ordena inspiran preocupación y hasta miedo a la represalia política.

La historia está ambientada en la vecina Portugal y me ha gustado evocar algunas de las ciudades por las que se pasea Pereira, que conozco poco, pero lo suficiente como para sentirme in situ: Lisboa, Coimbra y Cascais, sobre todo.

La época en que se desarrolla el relato coincide con la Guerra Civil Española. Nunca pensé que el conflicto que estaba teniendo lugar en nuestro país, por aquel entonces, tuviese tanta repercusión en Portugal (aunque, también es cierto que esta crisis política se extendía a toda Europa).

Pereira es un periodista que lleva una vida tranquila y sin grandes ambiciones. Vive solo, aunque siempre con el recuerdo de su mujer fallecida tiempo atrás, la cual sigue siendo cómplice y confidente, a través de una foto que él tiene en su casa y que lleva consigo en sus viajes. Trabaja en la sección cultural de un periódico, y no tiene ningún interés en la política. Su intención es mantenerse al margen, aunque las circunstancias harán que vaya cambiando de postura. Por casualidades del destino, se ve obligado a proteger a un joven, Monteiro Rossi, que colabora con el bando republicano, y al que ha contratado pra redactar las necrológicas de la sección cultural del periódico. Pero, todos los trabajos que le envía ensalzan la vida de personajes de ideología revolucionaria y de izquierdas, por lo cual no tienen cabida en su periódico: una, porque su director es fiel al régimen de derechas vigente en su país, que favorece al bando franquista; y también porque Pereira no quiere problemas y pretende seguir al margen del conflicto político.

Con el tiempo, las cosas van cambiando en su mente y su psicólogo le dice que puede ser el reflejo de que otros rasgos de su personalidad se están imponiendo y pasan a tomar el liderazgo. Siempre ha estado muy cómodo en su país, por el cual tiene un profundo apego, pero la compañía del joven de izquierdas le lleva a una situación distinta: empeiza a sentirse vigilado, cohartado en sus libertades y, hacia el final de la novela, parece tomar partido por las ideas de quienes están siendo perseguidos.

Tras el crimen que tiene lugar en su casa, y que acaba con la vida de Monteiro Rossi, prepara su propia venganza contando la historia en la página cultural de su periódico y, luego, haciendo caso a los consejos de su médico, huye al extranjero.

"La Feria de las vanidades" de Thackeray

2009-10-22T03:24:00.000-07:00

8 de mayo
Voy en el cap. VII.
Rebeca Sharp ha tenido que irse de la mansión de los Dedley sin haber logrado prometerse en matrimonio con José Sedley, el hermano de su amiga de internado. De momento, no sucede nada especial. Estoy en el planteamiento, conociendo un poco a los personajes.

Dos detalles que han llamado mi atención. El primero es la abundancia de motivos cómicos en la novela, que la hacen más divertida: la escena de la pimienta y la guindilla no tiene pérdida. ¡Qué detalles se gasta este José Sedley para conquistar a las chicas! A mí tampoco me ha parecido un personaje muy atractivo.
El segundo elemento a destacar son las apelaciones constantes del narrador al lector, para explicar y justificar sus puntos de vista acerca de la novela.

11 de mayo
He empezado el cap. XIII.
He dejado a Rebeca Sharp en sus paseos románticos con el capitán Rawdon Crawley, el sobrino favorito de la Srta. Crawley y posible heredero. Bequita (así traducen el apelativo cariñoso en mi edición) está demostrando ser una mujer inteligente cuya forma de ser está ejerciendo influencia sobre algunos de los miembros más destacados de la familia Crawley, entre ellos Sir Crawley, su hermana la Srta. Crawley y el hijo menor de aquél, Rawdon.
Empieza a interesarme la trama. Rebeca está utilizando todas sus facultades para hacerse un lugar entre la gente bien situada. De momento, no están del todo claras sus pretensiones, pero lo que sí sabemos es que su propósito es buscarse un marido rico, con un futuro prometedor. ¿Será Rawdon Crawley?
He dejado por un tiempo a Rebeca y ha vuelto a escena Amelia, locamente enamorada de Osborne. Veremos qué sucede.

12 de mayo
Voy por el cap. XIV.
Ya tenemos completamente caracterizadas las dos personalidades opuestas de Amelia y Rebeca. La primera es demasiado buena, tanto que hasta parece tonta; no puede imaginarse que la gente actúa también con malas intenciones. A pesar de ser muy bella, con una buena posición social y de una bondad infinita, no creo que vaya a tener suerte. Está prometida con Osborne, pero a éste le va la buena vida (el juego, gastar y regalarse todo lo que se le antoja, las fiestas...)y pronto se dará cuenta de que con Amelia la vida se le haría muy aburrida. Éste no es el tipo de mujer que gusta a los hombres, es demasiado inocente, no tiene carácter.
En cambio, Rebeca Sharp es la antítesis de su compañera de internado. Es una mujer muy inteligente, que procede de una clase social baja, y que rápidamente logra ejercer una gran atracción sobre aquellos a quienes sirve: Sir Pitt Crawley, la Srta. Crawley (hermana de aquél) y Rawdon Crawley (hijo del primero). Este último está colado por ella, pero es poco inteligente y no creo que a Rebeca le interese casarse con él, a no ser por la herencia que se espera que le deje su tía.
No sé qué tal le irá a Rebeca con sus manipulaciones, pero tampoco me parece una buena persona. Amelia y ella son los dos extremos. El ideal estaría en el justo medio: no demasiado buena, hasta el punto de convertirse en una mujer insignificante, que pasa desapercibida, pero tampoco alguien cuyo único propósito es la riqueza y que utiliza a los demás con ese objeto. Rebeca se viste su disfraz, aparentando ser una mujer inteligente y buena, pero en el fondo tiene intenciones más perversas. ¿Tendrá suerte? No debería.

13 de mayo
Voy por el cap. XVII, he leído la mitad del primer tomo, y es ahora cuando me está empezando a enganchar la novela.
Hemos descubierto que Rebeca se había casado en secreto con Rawdon Crawley. En principio, se me pasó por la cabeza esta posibilidad, pues es la posición más ventajosa a que podría haber aspirado en la familia Crawley, pero el capitán me parece poco hombre para nuestra protagnista. Parece que lo que a ella le interesa es ocupar una buena posición y el dinero, no con quién haya de casarse. En cuanto le han comunicado a la Srta. Crawley, que la institutriz se ha fugado con su marido, el capitán Rawdon, le ha dado un ataque de histeria. Aunque estaba muy sorprendida por el rechazo por parte de Rebeca de la proposición de matrimonio hecha por Sir Pitt Crawley, y admitiendo que la Srta. Sharp es más inteligente que cualquiera de la familia y que hubiera merecido tal posición, unas cosa son las palabras que salen de su boca y otra muy distinta su íntimo. De ahí su reacción ante la noticia de que Rebeca se ha casado con su sobrino: una mujer que se da de progresista y moderna, cuando los cambios le tocan a ella no parece pensar igual.

15 de mayo
Voy por el cap. XXIII.
Ya hemos asistido a la boda de Jorge Osborne y Amelia Sedley. La verdad es que no estaba muy segura de que esta boda ocurriese, ya que tenía muchas cosas en contra: la oposición del Sr. Osborne, la ruina de la familia Sedley, la oportunidad de Jorge de casarse con una mulata con una renta muy prometedora, y lo más importante, que no le va a ser fácil a Jorge sostenerse sin las cantidades de dinero que solía darle su padre.
Me gusta mucho el personaje de Guillermo Dobbin, el cual estando locamente enamorado de Amelia, y siendo consciente de que nada puede hacer para conseguirla, por estar ella prometida y anamorada de Jorge Osborne, hace que los deseos de ella lleguen a buen término y le prepara la boda con su prometido. En el capítulo en que estoy, tiene intención de comunicarle la boda de Jorge a su padre, intentando en todo lo posible acercar a los dos Osborne. Y todo lo hace motivado por su amor a Amelia, y a su buen amigo Jorge. Todo un caballero este Dobbin.
El matrimonio del que vengo hablando se ha encontrado con Rebeca y Rawdon Crawley. Los dos caballeros, Jorge y Rawdon han recibido orden de embarcar con el ejército para Bélgica, o sea, que las dos recién casadas se van a quedar pronto solas, yéndose sus maridos a la guerra.

23 de mayo
Voy por el cap. XXX.
Pues va a ser cierto que no hay un personaje que se salve de hundirse en la "feria de las vanidades".
En el cap. anterior he visto a Jorge Osborne coquetear con la amiga de su mujer y jugarse con Rawdon Crawley casi todo el dinero que le había dado su padre, como herencia que le correspondía de su madre. Y la pobre Amelia, consciente de los flirteos que se traen Rebeca y Jorge, no sabe cómo ganarse el amor de su marido y sacarlo del juego. Parece haber comprendido que las intenciones de su amiga no son buenas y es evidente su habilidad para manejar a su antojo a quienes le rodean. Rebeca es una gran intérprete, y sabe atraer y manipular. Con Amelia es bastante injusta, se ríe de ella en sus narices, aconsejándole que quite a Jorge del juego, porque de otro modo su marido lo va a dejar sin blanca. Y consciente de su éxito entre los hombres, a quienes deslubra su belleza, gusto y maneras, aprovecha para dejar en ridículo a su ribal, criticando su vestido, peinado, ... No tiene escrúpulos; con amigas como ésta ¿quien quiere enemigos?

25 de mayo
Al final del primer volumen, José incumple la promesa dada al capitán Dobbin de proteger a su hermana. Dado que ella se empeñaba en esperar por su marido, y por miedo a que los franceses hubiesen vencido a los británicos y llegasen a la ciudad, haciéndolos prisioneros, se escapa, pagando un alto precio por dos caballos a Rebeca. Y ésta se aprovecha de la situación desesperada de su antiguo pretendiente, para hacerse con un dinero que pueda asegurarle su futuro. Me quedé sorprendida con la conversación anterior que habían tenido, pues apenas hacía unas horas que se había marchado Rawdon y Rebeca ya le estaba haciendo la corte a José. Se le dá bien manejar a estos individuos ingenuos, que no acaban de caer en la cuenta de que a ella sólo le mueve el beneficio.
Amelia se ha rechazado a su amiga, cuando llegaba con el propósito de consolarla, haciéndole ver que sabía cuáles habían sido sus intenciones con Jorge. De momento, a mi juicio, es la que mejor se salva de la feria de las vanidades. Veremos cómo encaja la noticia de que su marido ha muerto en el campo de batalla. Realmente, Jorge no se merecía una mujer tan buena, pero ahora ya no le hará sufrir más desengaños.

8 de octubre
Me restan unas 140 pp. para acabar y la novela se está poniendo interesante.
Ayer me emocioné con la despedida de Amelia de Jorgito, para ir éste a vivir con su abuelo paterno. Me pareció excelente el modo en que Thackeray describe las fuertes emociones de una madre al tener que separarse de aquél a quien más quiere en el mundo, por el bien del chico y de los padres de Amelia, que estaban sumidos en la miseria y a los que sólo les quedaba esta salida para seguir adelante.
En cuanto a Rebeca, parece que después de haber podido codearse con gente de la más alta escala social, y de haber sido admirada por unos y envidiada por otras, debido a su talento de artista, su suerte va a cambiar. Todo apunta a que, tras asistir a una fiesta, ella y Lord Steyne se las han ingeniado para llevar a Rawdon a la cárcel. Éste ha escrito a su mujer para que pague la deuda y lo libere cuanto antes; pero, viendo que su mujer no acude en su ayuda, escribe a su hermano. Lady Jane envía el dinero y Rawdon queda libre; pero, al llegar a su casa, se encuentra a su mujer coqueteando con lord Steyne. La verdad es que, por más que su hermano había intentado hacerle ver que las relaciones de su mujer con lord Steine eran muy sospechosas, perjudicando su imagen y la de la familia, él no se daba por enterado y seguía dando mucha libertad a Rebeca.
Nuestra protagonista ha demostrado ser una arribista sin escrúpulos, de conducta deplorable, que no tiene buenos sentimientos para nadie, ni siquiera para su hijo. Su marido ha sido un mero instrumento en su propósito de trepar y ha llegado a resultarle odioso. Su prioridad no es el dinero, sino poder moverse en la más alta escala social, ser admirada y envidiada. Y persigue su objetivo a toda costa, utilizando a todos los que se cruzan en su camino e incluso humillándose ella misma.
Espero que su suerte cambie.

22 de octubre
Como ya he venido comentando mientras leía la novela, reconozco el gran talento de Thackeray para retratar tantos caracteres complejos como aparecen, con tanta maestría. Mi gran problema con este libro ha sido tener que interrumpir su lectura en dos ocasiones, para atender a otros compromisos. Sólo me metí de lleno en él la última vez. Con todo, no llegó a convertirse en uno de mis favoritos.
Ningún personaje se salva de la crítica, en todos ellos anida alguna vanidad que lo hace imperfecto. En mi opinión, para Dobbin no sería justa esta censura, aunque en alguna ocasión puede dar la impresión de que se ha pegado a Amelia como una lapa, no aceptando un no por respuesta. Pero, por otra parte, nunca le ha faltado al respecto, nunca la ha obligado a nada, teniendo a veces que protegerla a distancia, desde el anonimato, y pasando él algunas calamidades. Siempre ha sido el Ángel de la Guarda de Amelia.
Sitúo el climax de la novela en la conversación que tiene antes de despedirse de Amelia, para abandonarla a su suerte. Ya está cansado de protegerla, de amarla desde la sombra, sin ser correspondido, y sin siquera el derecho a ser escuchado. Amelia se da cuenta de que ha estado aferrada a una imagen falsa de la persona amada, pues Jorge no le era fiel; y, en cambio, aquel que ha estado siempre ahí, pendiente de ella, evitando que pasase necesidades, ocultandole algunas verdades que podrían herirla, e interviniendo allí donde pudiese favorecerla, ése no ha recibido nada de ella.
El personaje de Amelia, aunque en ocasiones un tanto ingenua, también me ha gustado, sobre todo en su papel de hija y madre. Recibe un justo premio de su suegro, el cual se ablanda cuando su vida ha llegado a su término y reconoce la gran valía de esta mujer, y aquí el papel de Dobbin ha sido crucial.
En cuanto a Rebeca, todo aquel que se confía a ella, acaba arruinado. Es una mujer sin escrúpulos, cuyo único fin es codearse con los ricos y disfrutar de una vida de placeres. Es una gran actriz; interpreta el papel que le exige cada circunstancia a la perfección, sobre todo el papel de mártir y de mujer virtuosa. ¡Vaya poder de convicción tiene! Pero, sí ha sabido tener un detalle con Amelia: le revela la infidelidad de Jorge, acabando con el ídolo de tanto tiempo, y le pide que se vaya con quien realmente la merece; de ese modo, la eleja de sí misma, el mayor peligro, al fin y al cabo.
En cuanto a la frase "-Le quiere más que a mí" referida al cariño que Dobbin le tiene a su hija, pienso que pueden expresar un amor aún más profundo, que reconoce que ha perdido derechos en ese cariño, ganándolos en su lugar la hija común. Creo que también ella se puede sentir gratificada por ese amor sin límites hacia su hija.

"Moby-Dick; o La Ballena" de Herman Melville.

2009-10-02T03:00:00.000-07:00

Viernes, 4 de septiembre

Esta novela es muy diferente a todo lo que acostumbro a leer, porque narra las aventuras de un grupo de marineros a bordo de un barco ballenero. Estoy aprendiendo mucho de geografía, de historia (porque la pesca de la ballena ha quedado un poco atrás), de los distintos tipos de ballenas, de razas y culturas, algo de mitología y acerca de algunos pasajes bíblicos, y bastante acerca de la historia de los EE. UU., de la colonización de las tierras ocupadas por tribus indias y de la Guerra de Indepedencia. Es un libro muy completo, a pesar de que hasta el momento no se narra ningún romance, aspecto que tampoco he echado en falta.

Domingo, 20 de septiembre
Ya me quedan poco más de 100 pp. Estoy aprendiendo mucho sobre todos los aspectos de la caza de ballenas, así como de los trabajos que se realizan en un ballenero. Me ha sorprendido la gran cultura de Melville, sobre todo en el tema central de las ballenas, y por su gran conocimiento de la cultura clásica y la Biblia. También me ha llamado la atención su cosmopolitismo: por una parte, conviven en el Pequod personajes de distinta procedencia y cultura y, al mismo tiempo, el autor va intercalando historias de distintas partes del mundo, con sus propias creencias y simbología.
Por el momento, la novela me ha movido a buscar información sobre la propia obra, sobre Melville y el cachalote, por lo cual he de decir que su lectura me está resultando muy enriquecedora.
Considero que es un libro difícil de leer, porque en muchas ocasiones adquiere más forma de un ensayo que de novela, y también por las frecuentes digresiones sobre los temas más diversos, entre los que predominan los filosóficos y mitológico. Estoy deseando conocer el desenlace final, para luego poder leer algunas interpretaciones y ver la película.

Martes 29 de septiembre
Lo acabé ahora mismo. Me ha gustado, aunque no es de mis favoritas. Ha sido una lectura muy enriquecedora, pero también un poco difícil.
Ahora me queda leer la introducción de Fernando Velasco y también su estudio final. Y ya estoy lista para ver la película.

Viernes 2 de Octubre
He leído la "Introducción" de Fernando Velasco que se recoge en mi edición. Me gustaría mencionar algunas de las ideas de lo que allí se recoge, ya que lo considero muy clarificador a la hora de comprender el ambiente en que se publicó por primera vez, y cuáles podrían ser algunas de las motivaciones que llevaron a Melville a escribir la novela.
En primer lugar, destacar la importancia que había llegado a alcanzar en Nueva Inglaterra la pesca de la ballena, a mediados del siglo XIX. Se dice que en general casi todos los pueblos costeros se dedicaron a la pesca de la ballena. Su origen se sitúa en los pueblos Vizcaínos y Cántabros, extendiéndose posteriormente a Holanda e Inglaterra. Todos ellos se dedicaban casi exclusivamente a la pesca de la ballena franca, pues debían pescar no muy lejos de puerto, para evitar que se descompusiese todo aquello que se aprovechaba del animal. Más tarde, se empezó a refinar el lardo a bordo, lo que posibilitó almecenarlo a bordo durante largos períodos de tiempo, sin riesgo de putrefacción. Pero a mediados del siglo XIX son los americanos los que tienen la mayor flota ballenera, moviéndose por todo el mundo, a la pesca del cachalote fundamentalmente. En este sentido, podemos ver ya a los americanos como una gran potencia en la industria ballenera, aspecto éste que se trasladará a muchas otras facetas de su economía. Si bien en ese momento están pasando todavía por la revolución industrial, pronto se convertirán en una gran potencia mundial. Y la base de ese despliegue económico ha de buscarse en su orgullo como pueblo libre, en el que el hombre se va haciendo a sí mismo, desde la nada, mediante el trabajo y una voluntad férrea.
Los americanos trataban de formarse una identidad propia, con independencia de la europea y, más concretamente, de la inglesa. Y en esta identidad el arte y la literatura ocupan un papel central. En este ambiente, y con estas motivaciones de fondo, sale a la luz Moby-Dick, una novela que no sólo trata de un tema muy americano ( y muy de moda en el momento), como es la pesca de la bellena, sino también una obra muy innovadora en muchos aspectos:
"permitió que Moby-Dick se presentara como la primera obra que trataba la pesca de la ballena desde el género de ficción. Pero la novedad era en realidad de un carácter mucho más profundo que ése. Su concepción, su tratamiento del tema, su estructura, su lenguaje, todo la apartaba de cualquier libro publicado hasta la época. Tanto así que la novela no fue comprendida por casi nadie y que resultó prácticamente ignorada durante los sesenta años siguientes."
Por lo tanto, estamos ante una novela muy del estilo americano, a la altura de las obras de Nathaniel Hawthorne y Edgar Allan Poe. Me ha gustado la experiencia de leer Moby-Dick y he leído algunos cuentos sueltos de Allan Poe, pero me gustaría conocer un poco más sobre todo de éste último.

"Los Buddenbrook" de Thomas Mann

2009-08-12T06:24:00.000-07:00

3 de julio

Estoy en el cap. XI de la Cuarta Parte. Me está encantando el libro. No tanto como La Montaña Mágica, pero está muy bien.

Mis personajes favoritos son Jean, el cónsul, y su hija Tony. Pero, por el momento, tampoco tengo muchos datos de los otros hijos del cónsul. Los ambientes y la caracterización de los personajes están muy logrados. Consigues meterte en su piel y pensar como ellos. Un aspecto que me llama mucho la atención -y ya me había sucedido lo mismo en La montaña mágica-, es cómo se para a describir las comidas, así como su preparación. Este hombre debía ser un gran amante de la gastronomía. Y ¡hay que ver qué bien describe los ambientes lujosos!, en los cuales también se movió él.
En cuanto al matrimonio de Tony con Grünlich, todo apuntaba a que iba a salir mal. Yo ya había visto en el árbol genealógico que iba a durar poco, pero no adivinaba el motivo. Tony lo repudiaba desde el principio, pero estaba ya resignada en su papel. El único interés que tenía Günlich en ella era su dote; si bien antes de casados, parecía sentirse atraído por la belleza de la chica, en cuanto consigue su mano, desaparece todo el interés por ella. Tony tiene muy claro su papel en la familia, y sucede lo mismo con su hermano mayor Tom; anteponen los intereses familiares a los suyos propios. Ambos se enamoran de alguien de clase social inferior, pero los sentimientos personales no tienen peso cuando se forma parte de una familia de clase alta que quiere seguir manteniendo sus privilegios y su imagen. Y esto es algo que Tony ha demostrado entender muy bien.

Me ha parecido una imprudencia por parte del cónsul haber enviado a su hija a pasar sus vacaciones con una familia de clase más baja, en la cual podría haber alguien de quien enamorarse. Y más cuando lo que ella necesitaba era aislarse, estar a solas, descansar, para aclararse las ideas. En la situación en que llega a casa de Morten Schwarzkopf, no era difícil que se enamorase de él.

Cuatro expresiones que he recogido de lo que he leído y que me han gustado especialmente:

"-¡Si olvidar es justo lo que no quiero! -exclamó Tony totalmente desesperada-. Olvidar..., ¿qué consuelo es ése?"

"está contenta consigo misma; ésa es la dicha más sólida que podemos alcanzar en la tierra."

"Hijo mío, atiende con placer tus negocios durante el día, pero emprende sólo los que te permitan dormir tranquilo durante la noche.""El hombre que no se educa en el dolor nunca deja de ser niño."

6 de julio

Voy por el cap. VI de la Quinta Parte.
Ha muerto el cónsul, Johann Buddenbrook, uno de mis personajes favoritos junto con Tony. Mann no nos había anticipado esta posibilidad, fue una muerte repentina. Y en este acontecimiento el tiempo anticipa que va a suceder algo fatal, con ese ambiente bochornoso insoportable (es muy común en las obras de Mann ese paralelismo entre los sucesos y el tiempo, y concretamente el ambiente bochornoso, cargado, anterior a la tormenta, siempre anticipa al muerte de algún personaje).

Me sigue gustando el personaje de Tony, aunque en ocasiones me parece un poco engreída. Su hermano Tom todavía no tiene bastante peso en la trama, aunque se haya convertido en el cónsul y cabeza de familia. Por otra parte, el hermano menor Christian no es nada de mi gusto, al menos por el momento: me parece muy egocéntrico, desprecia las manifestaciones de sentimiento por parte de su hermana y, en cambio, aburre a toda la familia con sus historias personales que demuestran que la imagen de la familia y la empresa le importan poco, lo único que le mueve es disfrutar de lo que la vida le ofrece, sin preocuparse demasiado por los demás. Me desagrada su forma de ser, pero también es cierto que siempre está bien que haya variedad de caracteres, intereses y que sucedan cosas inesperadas en una trama familiar como ésta; ahí radica el atractivo de la historia.

10 de julioVoy por el cap. VI de la Sexta Parte.
Me ha gustado la contraposición que hace Mann entre los caracteres de Tom y Christian, en el enfrentamiento que tiene lugar en el cap. III de esta Sexta Parte. Son dos personajes que, aunque son hermanos, tienen conceptos de la vida opuestos.

Cito las palabras de Christian a su hermano:"Ésa es la diferencia entre tú y yo, ¿ves? A ti también puede gustarte ver una obra de teatro, y en tus años mozos, dicho aquí, entre nosotros, también tuviste tus amoríos y pasaste una época en que te gustaba leer novelas y poemas y cosas así... Pero siempre has sabido muy bien cómo conciliar eso con el trabajo y el orden y con las cosas serias de la vida... Y yo no soy capaz, ya ves. Porque a mí eso otro, todo lo que no son las cosas serias, ¿sabes?, me absorbe por completo, hasta el punto de que no me quedan fuerzas para nada más."

Y ahora a Tom:"¿Es que eres un perro, Christian? Uno tiene su orgullo, ¡por Dios del Cielo! Uno no vive una vida que ni siquiera es capaz de defender. ¡Pero tú eres así! Ésa es tu naturaleza. [...] ¡Eres como un tumor, un órgano enfermo en el cuerpo de nuestra familia! Eres pernicioso aquí, en esta ciudad, y si esta casa fuera la mía, te echaba, ¡te echaba ahora mismo por esa puerta!"

Aquí me ha resultado un poco duro Tom, manifestando de forma tan directa la opinión que le merece el comportamiento de su hermano. Considero que se excede juzgando de ese modo un modo de enfocar la vida que también es válido; cada uno es dueño de sí mismo, incluso perteneciendo a una familia con cierto poder e imagen. Pero claro, estamos situados en una época en que esto era difícil de aceptar.

13 de julio

Voy por el cap. III de la Séptima Parte.

Me ha decepcionado el personaje de Tony; esperaba más de él en esta novela. Imaginaba que veríamos madurar su personalidad, hasta convertirse en la figura femenina de más peso en la familia. Pero no, en las caracterizaciones que Mann pone en boca de Tom, sigue apareciendo como una mujer con mentalidad infantil, algo engreída, consciente de su estatus, que mira por encima del hombro a los que ocupan un lugar más bajo en la escala social, así como a quienes son diferentes.

Su hermano, que la conoce bien, le reprocha: "-Tony, no me estás contando nada nuevo. Ya lo sabía de antes, pero tus últimas palabras te han delatado. El problema no es ese hombre. Es la ciudad. No es toda esa niñería de la escena en la escalera. Es el conjunto de todo. No has podido aclimatarte. Reconócelo sinceramente."

Y ella confiesa que así es. La escena con la criada le ha servido como pretexto para huir. Así como el casarse con Permaneder le había servido para escapar de la casa familiar, en la que se veía reducida al papel de divorciada, sin posibilidad de hacer vida social, ni de experimentar el orgullo de pertenecer a una familia importante, haciendo uso de la ostentación y el lujo. Pero tampoco estaba ella muy segura de poder conseguir estas cosas con Permaneder; parecía dispuesta a conformarse con menos, aunque luego se vuelve atrás para seguir siendo una Buddenbrook, que es lo que realmente le importa. Y, en cuanto nace el heredero de Tom, se siente satisfecha de ver que la familia Buddenbrook va a continuar al menos una generación más.

Tras haber leído La montaña mágica, tengo la impresión de estar ante una novela en la que Mann no ha alcanzado su etapa más brillante: a mi juicio, le faltan ingredientes para situarla a la altura de otras obras posteriores del autor. Es genial en la descripción de caracteres y ambientes, pero no consigue atrapar al lector y mantenerlo pegado al libro y pendiente de la trama. No consigo identificarme con ninguno de los personajes: me había gustado mucho Johann Buddenbrook, pero desapareció pronto; tenía esperanzas de que me gustase Tony, pero me ha defraudado; y ahora el que más me gusta es Tom.

27 de julio

Voy por el cap. II de la Undécima Parte, a 60 pp. del final.
Ha muerto Thomas Buddenbrook, consciente de que tras él ya no quedará nada. Al final de su vida tiene momentos bastante lúcidos en los que ve próximo su final y el de lo que ha representado la familia Buddenbrook. Le cuesta mucho seguir desempeñando el papel que se ha impuesto desde que empezase a trabajar en la empresa, pero ya no es capaz de ser de otra forma; sigue desempeñando su papel de burgués de reconocido prestigio al que todos respetan. Pero, en su interior, vive como un sacrificio el tener que seguir ofreciendo la imagen de siempre. Es consciente de que su hijo no ha heredado la ambición y el talante luchador que le han transmitido a él su padre y su abuelo.

A mi modo de ver, la decadencia de la rama fundamental de la familia comienza con la boda de Thomas y Gerda. Han formado un matrimonio ejemplar, fundado en el respeto mutuo. Sucede en la mayoría de los casos que los caracteres opuestos se complementan, y ellos dos son muy diferentes sobre todo en gustos. Y el pequeño Hanno hereda los gustos de Gerda, de ahí que le cueste tanto satisfacer los deseos de su padre que, hasta poco antes de su muerte, persiste en el deseo de que tome el relevo en la familia. Por segunda vez, Tom ve como el futuro de la empresa queda truncado: primero había sido Christian; ahora es su propio hijo el que pone punto final a la saga.

Tom, que tantas veces se había enfrentado a su hermano por llevar una vida disipada y a espaldas de la imagen que ha representado su apellido durante generaciones, se da cuenta de que su esposa tiene una imagen diferente de Christian, hasta el punto de que es la persona con la que éste mejor se lleva de la familia. Aunque los dos hermanos han tomado caminos diferentes, fieles a modos de pensar y valores opuestos, se trata de modos de vida válidos. No es justo que Tom intente dominar a su hermano, haciéndolo partícipe de los ideales de la familia. Él tiene derecho a elegir qué hacer con su vida. El golpe más duro de encajar para Tom ha sido tener un solo hijo, y que éste fuese tan diferente a él. Pero esta era una posibilidad que podía darse y que concretamente en el caso de los Buddenbrook ya se había presentado en distintas ramas de la familia y en otras generaciones.

29 de julio

Lo acabé anoche. Me ha gustado mucho la novela, si bien no tanto como La montaña mágica. Para ser su primera obra, con la que recibió el premio Nobel, ya se ve en su prosa que se trata de un gran novelista, aunque, a mi juicio, aún no encontramos aquí al Mann maduro y más brillante; habrá que esperar a La montaña.
Por el árbol genealógico familiar, ya sabía que el desenlace final de la novela era la muerte de Hanno y, con ella, la desaparición de los Buddenbrook. No obstante, me gustó mucho esta última parte, sobre todo el capítulo en que se nos habla de cómo es un día en la vida de Hanno.

Puntúo con un 9 esta novela de Mann.

1 de agosto
No me parece igualmente válida la actitud de Tom y la de Christian. El primero es un luchador, mientras que su hermano es un parásito. Pero tengo la impresión de que Mann quiere hacernos ver que no todo es blanco o negro; hay actitudes ante la vida que enriquecen de un modo diferente, y ahí deberemos situar al músico y al artista. En este sentido, Hanno podría ser una joven promesa como compositor. Pero, ya desde niño, se ve constreñido por las obligaciones que le vienen impuestas por ser el último heredero de una familia muy importante, que quiere seguir destacando entre la alta burguesía de comerciantes. Esta gente -Tom y Tony-no podía aceptar que el último Buddenbrook fuese músico o, pongamos por caso, novelista o filósofo. Creo que, en el fondo, eso es lo que quiere significar Mann con esta novela.

Me ha gustado mucho la última parte, sobre todo ese capítulo tan largo dedicado a Hanno. Se ve muy bien que los ideales burgueses están entrando en crisis y esa crisis de valores está preparando el ambiente para el desastre que no tardará en llegar. En este sentido, el ambiente que se respira en el colegio de Hanno es representativo de lo que sucede en la sociedad en general. La figura del director me parece la de un dictador. En el ambiente corrupto que se respira, el genio no tiene posibilidad de expresarse. Se premia la fuerza, la obediencia e incluso el engaño, no el mérito. Dado este estado de cosas, y teniendo en cuenta la constitución débil y el fuerte pesimismo que constituyen los rasgos esenciales del carácter de Hanno, podemos llegar a entender su profundo escepticismo y el que busque la paz en la muerte. No acaba de encontrar su lugar en el mundo y, como consecuencia, no lucha por sobrevivir a la enfermedad.

Me impresionó la fuerte amistad que unía a Hanno con el conde Kai: dos grandes amigos, dos artistas en potencia (uno músico y el otro novelista o poeta), ambos marginados por sus compañeros de estudios, pero con puntos de vista diferentes acerca de la vida, uno pesimista y cobarde, optimista y luchador el otro. ¡Qué gran golpe para Kai ver a su amigo moribundo! Y Tony llega a ver ese gran amor entre los dos chicos, aunque esté muy lejos de comprender sus motivaciones profundas.

Me gustaría señalar también una diferencia significativa entre los dos últimos Buddenbrook convencidos: mientras que a la muerte de Tom (Thomas Buddenbrook), parece que todo su mundo se resquebraja y ya no parece creer tan firmemente en sus ideales (incluso llega a aceptar la compañía de su hermano para pasar unas vacaciones en Travemünde); en cambio, Tony continuará con la cabeza bien alta, orgullosa de su apellido hasta el final (en cuanto Christian se casa, rompe toda relación con él).

"Jacques el fatalista" de Denis Diderot

2009-07-30T04:15:00.000-07:00

Jacques el fatalista tiene muchas similitudes con el Quijote de Cervantes, aunque más moderno en muchos aspectos. Jacques y su amo viajan juntos y nos cuentan algunas anécdotas de sus vidas. Son muchos los narradores que se dan el relevo en el transcurso de la novela, contando historias que a veces se ven interrumpidas por algún suceso actual y tienen que ser retomadas más tarde. El hilo conductor parece ser el relato por parte de Jacques de la historia de sus amoríos, que comienza con la novela y acaba también con ella.
No se trata de una novela al uso, sino de la conjunción de varios relatos breves, puestos en boca de distintos narradores y, por lo tanto, aportando múltiples puntos de vista. El personaje más importante es Jacques, el cual repite durante todo el viaje su punto de vista fatalista acerca de los acontecimientos de su vida: "si estaba escrito ahí arriba que las cosas habían de suceder así, así sería". Vive sus experiencias sin querer hacer autoanálisis ni justificarlas porque así estaba escrito que sucederían y ese era el designio de Dios. Frente a su amo, demuestra tener un espíritu mucho más pragmático, dejándose llevar por el curso de los acontecimientos.
Me ha sorprendido la naturalidad con que se aborda el tema sexual, con un punto de picardía. Debió ser una novela muy revolucionaria en su época, no sólo por lo innovadora que es en cuanto a la estructurra y la conjunción de diversos puntos de vista, sino también por la temática. Me temo que en este aspecto, debió ser objeto de censura.
Otro aspecto a destacar es la constante interpelación del autor al lector, desde su papel de novelista omnisciente que tiene todo el poder sobre los hechos y personajes de su novela. Nos plantea distintos caminos posibles que podría seguir el curso de los acontecimientos, decantándose por uno de ellos y justificando a veces su elección.

"El juez y su verdugo" de Friedrich Durrenmatt

2009-06-10T03:26:00.000-07:00

Se trata de una historia que, aunque se extiende en el tiempo, pues su origen se remonta cuarenta años atrás, está relatada de forma rápida, sin rodeos.
El problema del que arranca la historia se remonta a una apuesta que habían hecho Gastmann y Bärlach: el primero le había prometido al policía que cometería un crimen en su presencia sin que le fuera posible probarlo. Ambos estaban ebrios y, el haber aceptado la apuesta, va a marcar a Bärlach de por vida. Tres días después de hacerla, Gastmann comete su primer asesinato delante de las narices del policía, sin que él pueda probar su culpabilidad. Desde entonces, se ha convertido en un asesino cada vez mejor.

Bärlach, obsesionado con la necesidad de investigar a Gastmann con el objeto de probar que es culpable de varios asesinatos, le asigna esta tarea a Ulrich Schmied. Éste acudía a las reuniones que daba Gastmann -que había llegado a ser una persona muy influyente y reunir en su casa a gente muy importante (industriales, políticos suizos y de otras nacionalidades, artistas, filósofos...)-, bajo el nombre de Dr. Prantl, y en calidad de catedrático. Schmied es asesinado a la vuelta de una de estas reuniones.

En principio, todo parece apuntar a Gastmann como el más claro sospechoso. Para ayudar a Bärlach en la investigación, se hace llamar a Tschanz, pues él era mayor y tenía una enfermedad grave que le hacía pasar fuertes crisis, en las que sufría un fuerte dolor de estómago. Su médico le había dicho que tenía que someterse próximamente a una operación de estómago, y Bärlach descubre que en su historia está escrito que tras dicha intervención sólo se le da un año de vida.

Ya casi desde el principio de la investigación Bärlach descubre quién es el asesino, y se lo dice a Tschanz, haciéndole saber, además, que no ha sido Gastmann. He tenido siempre presente esta afirmación, y he llegado a sospechar del verdadero asesino, que es Tschanz, sobre todo cuando se muestra tan interesado en que se le conceda un ascenso tras resolver el caso (pretendía demostrar que Gastmann era el culpable), para pasar a ocupar el lugar de Schmied, el policía asesinado. También me pasó por la cabeza esta posibilidad cuando le pregunta a la exnovia de Schmied si podrá ocupar él el lugar del difunto. Sin embargo, no concedí demasiada importancia a estas sospechas, de ahí que me sorprendiese tanto el final.

Me ha parecido muy inteligente la actitud de Bärlach, ya que manteniéndose firme y sereno, y sin revelar sus sospechas a su compañero de investigación, consigue atrapar a su eterno enemigo, haciéndolo quedar como culpable. Al final, Bärlach se convierte a la vez en juez y verdugo: hace caer a Gastmann en la trampa y se convierte en el verdugo, de forma indirecta, de la mano de Tschanz, el verdadero culpable de la muerte de Schmied. Nadie llegará a desentrañar nunca la verdad, pues Tschanz y Bärlach se suicidan en el último momento.

¡Vaya valor el de Bärlach! Me ha dejado sorprendida cuando, después de haber entrado alguien en su casa para matarlo, telefonea a su compañero Tschanz para decirle que acuda rápido a su casa, que han intentado matarlo. Y lo hace sabiendo que ha sido Tschanz el que acaba de estar allí minutos antes. No le importaba morir, sabía que le quedaba poco tiempo. Me ha gustado mucho este personaje, con su aura de misterio y por su inteligencia, firmeza y serenidad.

Valoraré esta pequeña novela con nota de 9.

"Drácula" de Bram Stoker

2009-06-08T02:34:00.000-07:00

27 mayo

He leído el primer capítulo, y estamos ahora ante el castillo del Conde Drácula, tras un viaje tenebroso. De momento, me gusta el estilo.

28 mayo

Voy por el cap. cuarto. Me está gustando, aunque sin sorprenderme demasiado. Después de tantas versiones cinematográficas sobre esta historia, ya nos conocemos al protagonista, sus rasgos y costumbres. Aún así, consigo ponerme en la piel de Jonathan Harker, e imaginarme la angustia que debería sentir encerrado en el castillo del Conde Drácula. Está intentando comunicarse con el exterior, manteniendo la serenidad, pues cree que la desesperación puede ser su ruina. Todavía le queda mucho por descubrir de las costumbres de de los vampiros.

Hace tiempo que no veo ninguna de las versiones, apenas me acuerdo de nada, salvo algunos detalles que me vienen cuendo leo la novela.

29 mayo

Voy por el cap. 6.
Hemos dejado a Jonathan en una situación peliaguda: cree que el Conde está utilizando su identidad y lo va a dejar solo en el castillo con las tres vampiresas, que tienen mucha prisa en celebrar un banquete con su sangre. Harker está tratando de hallar el modo de escapar de su prisión.

En el cap. 5 dejamos a Jonathan y leemos algunas cartas o pasajes del diario de Mina, su prometida, y de la amiga de ésta, Lucy Westenra. A Lucy se le han declarado tres caballeros en un solo día. Me da que la historia se va a trasladar pronto a Londres, y ahora estoy prestando mucha atención a las descripciones de los personajes nuevos que van apareciendo. Ya hemos visto que el Conde Drácula se disfraza y se hace pasar por el cochero y en al menos un par de ocasiones se ha puesto las ropas de Jonathan. En cualquier momento aparece en Londres.

30 mayo

Voy por el cap. 7, leyendo el Diario de a bordo de la "Deméter".
Parece que el Conde Drácula ha viajado a Inglaterra en este barco. En cuanto al paciente del Dr. John Seward, parece que también anda en tratos con ellos, por sus costumbres de comerse moscas, arañas y finalmente pájaros vivos. Tiene inclinaciones asesinas y una mirada fulminante.

1 junio

Voy por el cap. 8.
El Conde ha llegado con sus cincuenta cajones y se está instalando en Londres. Mientras tanto, Lucy recibe visitas de un vampiro que le ha dejado la marca de los colmillos en el cuello. Mina está preocupada, porque a pesar de que su amiga lleva una vida tranquila, empieza a estar débil y cada vez más pálida.

2 junio

Voy por el cap. 11.
Lucy ha estado al borde de la muerte. Algún vampiro (quizás el Conde Drácula) ha estado chupándole la sangre y la han salvado por los pelos. Van Helsing parece estar sobre la pista de lo que está sucendiendo y ha esparcido flores de ajo por toda la habitación de Lucy; también ha preparado una especie de collar con esas mismas flores para lo tenga puesto mientras duerme. Veremos qué sucede ahora.Mina ha recibido carta de Jonathan, que está recuperándose en un hospital. Ha ido a su encuentro y lo ha encontrado muy desmejorado, tras haber pasado por una experiencia traumática de la que no quiere ni hablar, ni recordar. Se han casado, y parece que, al menos de momento, nadie va a molestarles.

3 junio

Cap. 13.
Mina y Jonathan han vuelto a su pueblo, cercano a Londres. Ella se va a llevar una muy desagradable sorpresa, porque de paso que va a Londres quiere visitar a Lucy y a su madre. Pero, en una visita del vampiro, la madre ha muerto del susto y Lucy ha quedado tan desmejorada que no han podido salvarla con una transfusión. Han sido enterradas juntas. Arthur, el prometido de Lucy, ha recibido una gran conmoción: acababa de morirse su padre y ahora, de modo inexplicable, muere también la que iba a ser su esposa. Van Helsing sigue investigando; todavía no ha contado qué es lo que sabe, pero augura nuevos sucesos desagradables.

Me está gustando la novela, por su originalidad. Supongo que Bram Stoker debió apoyarse en alguna leyenda ya existente para imaginar esta historia, de lo contrario, tiene mucho mérito haberla creado sin inspiración previa. Es una novela de terror que se puede leer sin sobresaltos, de ahí que sea la indicada para una persona como yo, a la cual no le gusta nada este género. Reconozco que es una muy buena novela, pero tampoco me entusiasma, porque el tema no es mucho de mi agrado.

Me he decidido a leerlo porque he visto que es un clásico, que incluso ponen como lectura obligatoria en los institutos, y porque tras decidirse mi marido a leerlo, me lo regaló para compartir la lectura conmigo. Su valoración es similar a la mía.

4 junio

Voy por el cap. 17. Ahora voy más rápido, pues se está poniendo interesante la historia.
Me he llevado una sorpresa con la transformación de Lucy en una no-muerta (una vampiresa), que salía por las noches de su tumba para alimentarse de la sangre de los niños que atraía hacia sí. Van Helsing ha descubierto todo y ha conducido primero al Dr. Seward a la tumba de la Srta. Westenra para revelárselo. Y, posteriormente, ha llevado allí a Arthur y a Quincey Morris. Finalmente, Arthur, tras conocer la situación, decide él mismo poner fin a la vida aterradora de la no-muerta, que se servía del cuerpo de Lucy, para que la verdadera chica que él había amado pudiese descansar en paz para siempre. ¿Cómo lo hace? Clavándole una estaca en el corazón, y dando muerte de este modo a la vampiresa, mientas sus compañeros entonan rezos por su alma. Luego, Van Helsing con ayuda del Dr. Seward, le secciona la cabeza y pone ajos en la boca de la difunta, para que no vuelva a ser molestada.

De no estar ya familiarizados con estas historias de vampiros, nos produciría verdadero terror asistir a estas ceremonias. Y eso que estamos leyendo una novela que narra hechos ficticios.

7 junio

Voy por el cap. 24, a tona sólo 100 pp. del final. Y tengo prisa por asber cómo acaba, porque ahora la situación se ha complicado.
Renfield, el paciente loco del Dr. Seward, ha invitado a pasar al Conde al hospital, donde están residiendo durante un tiempo los seis amigos que intentan destruírlo, entre los que se cuenta a la Sra. Mina. Y, como en parte ya me esperaba, mientras los cinco caballeros salían a hacer sus investigaciones, dejando a la esposa de Jonathan en el hospital, Drácula se ha dedicado a chuparle la sangre y, en su última visita, la ha obligado a beber de la suya propia, para convertirla en una vampiresa, pues su propósito es hacerla su compañera y servidora. Ha sido grande el susto que se han llevado los cinco caballeros cuando Renfield, quien tenía cierta debilidad por la Sra. Mina, les revela en su lecho de muerte (tras haber sido atacado cruelmente por el Conde) que, sin ser muy consciente de lo que hacía, le ha facilitado la entrada al monstruo. Les hace saber que está visitando a Mina y, justo después de dicha confesión, descubren a Drácula en la habitación del matrimonio Harker haciendo que la Sra. Mina beba su sangre.

Para el lector este hecho no fue una sorpresa, pues ya se nos había estado anticipando mediante ciertos indicios. En fin, queriendo mantener a la única mujer al margen del trabajo desagradable de búsqueda de Drácula, para destruírlo, la han dejado sola y a merced de sus ataques.

Han estado buscando los cajones que se ha traído Drácula de Transilvania, pues necesita estar en contacto con esa tierra, que tiene un carácter sagrado para él. Los cinco amigos han conseguido inutilizar todos los cajones menos uno, de modo que al Conde sólo le queda ése para seguir con vida. Mediante la hipnotización de Mina, han descubierto que Drácula está intentando escapar del país en barco y han ido en su búsqueda. Jonathan se ha quedado para proteger a su mujer.

8 junio

Acabé ahora mismo de leerlo. Me gustó mucho la novela, sobre todo por lo novedoso del tema, por lo bien caracterizado que está el personaje de Drácula (sus rasgos y costumbres) y por lo coherente de la historia, a pesar de tratarse de un relato fantástico. La única pega es que se trate de una novela de terror, y que siempre temes que pase lo peor. Se lee con miedo, porque no sabes qué va a pasar. Pero me ha sorprendido por lo suave que es, no se sufre leyendo; de lo contrario, no hubiese servido para mí. En fin, que para no gustarme la novela de terror en general, ésta sí me ha gustado. Y me satisface el haberla leído, para tener más variedad en lo que leo.
No me ha sorprendido el final. Ha acabado todo como deseábamos que sucediese, salvo en un aspecto: que se haya muerto uno de los integrantes del grupo, Morris.El personaje central es el Conde Drácula, pero me ha gustado mucho el papel protagonista que se le ha dado a la Sra. Mina. Se convierte en el espíritu y guía del grupo (una mujer muy inteligente y de gran corazón, la que aglutina), todos luchan por salvarla de la influencia del monstruo y le demuestran un gran cariño. Ella consigue sustraerse a la influencia de Drácula y, en los momentos más decisivos, su colaboración es crucial para destruir al vampiro. Al final, quien acaba con él es su marido, el cual no duda un instante en su propósito de devolver la libertad a Mina y en acabar con la causa de tanto sufrimiento.

Mi valoración de la novela es de 9.

"Cuentos orientales" de Marguerite Yourcenar

2009-05-28T11:21:00.000-07:00

Es el segundo libro que leo de Marguerite Yourcenar y me sigue pareciendo una escritora genial. Por lo que he entendido de lo que dice en su "Post-Scriptum", se trata, en casi todos (salvo uno) de cuentos de tradición oral, a los que ella les ha imprimido su propio estilo literario. Utiliza una prosa muy rica, que no se conforma con la apariencia, que profundiza en la complejidad de los sentimientos humanos, cuidando mucho las descripciones de lugares y emociones, y adorna todo ello con un estilo poético impecable.

Son de temática variada, con un contexto cultural e histórico diferente, la mayoría con un trasfondo mágico o religioso, y siempre tocando los temas más trascendentales: el amor, que se encuentra con el gran obstáculo de la intolerancia de los otros y de las supersticiones; el gran artista que quiere reflejar la autenticidad, los valores humanos más esenciales y se desprende de todo lo mundano; el amor puro e incondicional, que no es correspondido, después de años y años de sacrificio; el dolor de la perfecta esposa y madre que tiene que abandonarlo todo para ser sacrificada; la exhortación a permitir expresarse a otras divinidades, a las que Dios ha otorgado el derecho a existir...

En el Post-Scriptum la autora aclara un poco el origen de cada cuento. Me han gustado todos, aunque si tengo que elegir uno quizás me quede con el primero. Cada uno es diferente del anterior y apunta ideas muy interesantes acerca de la vida, la muerte, el amor, nuestras creencias, el sufrimiento, ...

En el club de lectura de la biblioteca, hubo unanimidad. Nos gustó a todos y coincidíamos varios en que el mejor cuento es el primero, el más cuidado, por su estilo poético, por su originalidad. Es perfecto.
También gustaron mucho "Kali decapitada" (con su ralidad dual cabeza de diosa-cuerpo de prostituta), "La sonrisa de Marko" (sonrisa que simboliza la conmoción del placer en el momento del más horrible sufrimiento), "La leche de la muerte" (es sacrificado el matrimonio fiel a la promesa, aunque se cumple el deseo de que la madre pueda seguir amamantando a su hijo), "El último amor del príncipe Genghi" (la amante fiel que sólo consigue el amor de Genghi cuando éste queda ciego, y ya no puede reconocerla, ve cómo él enumera antes de morir a todas las que ha amado y se olvida de ella; el amor sólo ha seguido una dirección, la última concubina nunca ha sido correspondida) y "La tristeza de Cornelius Berg" (en la cual el pintor desengañado -que, en cierto modo es la antítesis del artista del primer cuento- nos dice que Dios debió limitarse a pintar paisajes, pues al hombre lo ha hecho muy imperfecto y desdichado).

Película "A sangre fría"

2009-05-11T08:05:00.000-07:00

Anteayer he visto la película. Me ha parecido bastante buena, para ser ya antigua. La única pega que tenía era que había pequeños fragamentos que no estaban doblados y que seguían en inglés; es como si hubiesen sido censurados o cortados en un inicio y, luego, al incorporarlos a la película completa, no se les puso voz en español.

Sin embargo, aunque la película es buena, la novela es mucho más completa. Mi experiencia es que siempre vale más la película que la novela, pero hay casos -y éste es uno de ellos- en que merece la pena ver también la película, porque te hace recordar pasajes importantes de la novela y, a veces, hay aspectos que parecen más reales en la película.

A Perry me lo imaginaba como al actor que lo interpreta en la película, ya que en la portada de mi libro aparece su foto (es curioso, el actor que interpreta el papel de Perry tiene bastante parecido con un primo mío -y no sólo en el aspecto, también un poco en el carácter-, y en esto he coincidido con mi marido). Pero a Dick lo imaginaba de modo diferente: más fuerte y de expresión más dura.

"A sangre fría" de Truman Capote

2009-05-04T02:12:00.000-07:00

24 abril:

Voy por la p. 140 y creo que me va a durar un suspiro este libro. Aunque no me atrae este tipo de tema, me estoy quedando sorprendida con esta novela.Me encanta. Por la maestría del escritor para describir escenas y sucesos violentos. Antes de comenzar a leer, ya sabes qué te vas a encontrar: el caso de dos individuos que asesinan a sangre fría (sin móvil aparente) a cuatro miembros de una familia.
Te encuentras, en el planteamiento, con una familia admirable, sobre todo el señor Clutter, Kenyon y Nancy (ésta última es un modelo de chica, con un gran futuro por delante). ¿Quién iba a querer asesinar a esta gente? Parece cosa del azar que haya caído la maldición sobre ellos.Y, al tiempo que se nos va presentando a las futuras víctimas, asistimos a los preparativos de los asesinos, Dick y Perry. Estamos ante una novela psicológica, que analiza a fondo el pensamiento de los culpables, cómo se fue fraguando su carácter, utlizando para ello la evocación de los recuerdos. Sorprende la habilidad del autor para radiografiar esos caracteres perversos, su capacidad de poner al desnudo su pensamiento y sus motivos, y también un dominio del lenguaje, capaz de sintetizar en pocas palabras modos de ser muy complejos.De momento, es un misterio cómo han llevado a cabo los asesinatos. Espero que vayan apareciendo ya pistas determinates que conduzcan a los asesinos. Estoy intrigada por saber qué les condujo a matar a esa familia en concreto y de qué modo lo hicieron. Pronto lo sabré y os dejaré mi comentario por aquí.

28 abril:

Voy por la p. 295.
Por fin, han descubierto quiénes son los asesinos de los Clutter, gracias a Floyd Wells, que fue quien les contó la historia de esta familia rica a quien él había servido tiempo atrás y a la cual estaba muy agradecido, por su generosidad y por tratarse de muy buena gente. A raíz de la historia que les contó Wells, Dick y Perry empiezan a tramar su perverso plan. Los dos criminales han sido detenidos en Las Vegas. Ya iba siendo hora de que los cogieran, temía que volviesen a cargarse a alguien sólo para limpiarle el bolsillo. El camionero rico se salvó por los pelos, gracias a otro autoestopista. Han sido interrogados por separado. Y, aunque se habían inventado una historia que contar en caso de ser acusados de asesinato, en ambos se ha visto reflejada cierta conmoción en cuanto la policía les expone que cree que han sido ellos. Curiosamente, el primero en cantar ha sido Dick, y lo hace en la segunda entrevista, cuando se le presentan las fotografías de las huellas que él había dejado en el lugar del crimen, comparándolas con las botas del detenido, que la policía encontró en la caja de Perry. Tras su primer interrogatorio, Dick se arrepiente, en primer lugar, de haber dejado vivo al único testigo de sus planes, su antiguo compañero de cárcel, al que descubre rápidamente, aunque la policía no le haya mencionado su nombre. Antes del segundo interrogatorio, viéndose en la situación de no poder hablar con su amigo Perry, también ve como un fallo en su modo de proceder el no haberse librado de su compañero, del cual pensaba separarse, por haberse cansado de sus manías y quejas. Sin embargo, no me imaginaba que sería él quien confesase; bueno, en realidad, ha acusado a Perry de haberle disparado a todos los miembros de la familia Clutter. Una vez que se ha emitido por radio la noticia de la confesión de Dick, los habitantes de Holcomb parecen respirar más tranquilos, aunque siguen creyendo, como es lógico, que tiene que haber alguien que ha servido de vínculo entre la familia Clutter y los asesinos, que no son del pueblo. Ahora queda saber cómo cometieron el crimen y si su único móvil era conseguir dinero de la caja fuerte de los Clutter, que no encontraron por no existir dicha caja fuerte. El desenlace ya lo conocemos: acabarán los dos en el Rincón.

2 de mayo:

Me quedan unas 50 pp. para acabar.Estoy en pleno juicio. En esta parte se analiza la psicología de los asesinos, a través del testimonio de familiares (en el caso de Dick), amigos (en el caso de Perry) y el estudio más minucioso del psiquiatra que los atiende.
El cabecilla, la mente perversa que ideó el plan, ha sido Dick; aunque la ejecución haya corrido a cargo de Perry. Han necesitado apoyarse el uno en el otro para llevar a cabo los asesinatos. Perry ha querido abandonar su proyecto en numerosas ocasiones y, cuando descubren que no hay caja fuerte, intenta convencer a su compañero. Pero, Dick es incapaz de echar por tierra sus planes y tiene la necesidad ciega de llevarlos a término, aunque ello sólo le reporte problemas y ningún beneficio. Sin embargo, en el momento crucial, en que quieren realizar su idea de no dejar testigos vivos, se acobarda y es Perry el que dispara el gatillo. Sin el apoyo mutuo, no hubiesen llevado a cabo su plan, pero la confluencia de determinadas circunstancias, así como de sus rasgos de carácter muy especiales, contribuyen a que los crímenes tengan lugar. Me parecen igual de condenables las actitudes de ambos acusados. Lo que no veo bien es que el castigo deba ser la muerte. El problema surge del hecho de que no haya cadena perpetua en Kansas, y de la circunstancia de que todo preso pueda disfrutar de libertad condicional al cabo de unos pocos años. Es el conflicto que plantean a veces las leyes, que no dejan lugar a una salida justa y razonable. Está claro que estos individuos no deben volver a la calle; en mi opinión, no merecen vivir entre la gente normal. Pero, el castigo nunca debe ser la muerte; es gente que debería estar vigilada, porque siempre suponen una amenaza para los demás, por mucha cura psicológica o psíquica a que se sometan.

En el caso de Perry, las raíces que explican su comportamiento parecen retrotraerse a su infancia, ejemplarmente cruel. En cambio, en Dick se observa un cambio radical en su comportamiento a raíz de un accidente que le produjo conmoción cerebral. Estos dos ejemplos parecen querernos hacer ver que el criminal puede surgir en cualquier familia: son las circunstancias, en cierto modo azarosas, y ciertos rasgos temperamentales los que determinan que obre de esa forma. En este sentido, me parece muy a colación la opinión de Don Cullivan, que le escribe a su amigo Perry: "Dios te hizo como me hizo a mí, y te ama como me ama a mí. Y por lo poco que sabemos de la Voluntad de Dios, lo que te ha pasado a ti también podría haberme pasado a mí." Sin ambargo, las víctimas no creo que pensasen igual.

4 de mayo:

Lo he acabado ayer.
Me ha conmovido el final, en el que se narra la larga estancia de Perry y Dick en el corredor de la muerte, así como la ejecución de la pena. Es la parte más dura. A pesar de tratarse de dos asesinos, te inspiran pena (sobre todo Perry), porque son personas que han llevado una mala vida. Desconocemos qué cambios se han operado en sus mentes para llegar a cometer sus crímines y perder todo respeto por la vida porpia y ajena.

Esta novela me ha hecho reflexionar, como antes otras, en lo compleja que es la mente humana, y en los cambios inexplicables que pueden tener lugar en ella, llegando a ser capaz de concebir crímenes atroces, sin que el sujeto de los mismos llegue a compadercerse ni lo más mínimo de sus víctimas inocentes. En ocasiones, el azar, la casualidad, juega un papel muy importante en estos hechos violentos y, muchas veces, quien mata por primera vez parece entrar en una dinámica que lo mantiene atrapado de por vida.

Como de todo lo que leo, he intentado extraer una enseñanza: debemos tener mucho cuidado con la educación de nuestros hijos, tarea complicada, puede que la más difícil para quienes somos padres, pero también la más gratificante, si todo sale bien. Es muy difícil mantener el equilibrio adecuado entre libertad y autoridad, sobre todo teniendo en cuenta que tratamos con personas, en el fondo tan complejas. Da un poco de miedo pensar en lo que puede llegar a ser un individuo. El afecto, el amor, son ingredientes esenciales en la formación de un individuo de mente sana y seguro de sí mismo.

Me ha resultado curioso en esta novela que se cuenta la historia de varios asesinos, cuya inteligencia era superior a la media, pero que sin embargo no tenían ningún respeto por la vida. ¿Qué es lo que falla en esas mentes tan despiertas, que les hace aborrecer todo lo que les rodea?
Me ha dado mucha pena Perry, desde el momento en que lo encierran en la celda que estaba dentro de la casa del serif, pero también me ha inspirado alguna lástima Dick cuando se encontraba en el corredor de la muerte e intentaba mover a los abogados defensores para exigir un juicio justo, con la esperanza de que lo librasen de un final fatídico.
Y los momentos de las ejecuciones son bastante duros, porque se trata de personas que están siendo ajusticiadas. ¡Y que haya gente capaz de presenciar ese espectáculo! Necesitamos emociones fuertes, y el escenario de la muerte las tiene.Es, al fin y al cabo, otra forma de asesinato, sólo que el verdugo es la ley, que tiene sus imperfecciones, porque es humana también. Estoy en contra de la pena de muerte; los criminales deberían estar privados de libertad hasta que no se evidenciase en ellos un cambio de conducta que hiciese posible reintegrarlos a la sociedad.

Valoración final de "Fortunata y Jacinta"

2009-04-19T15:16:00.000-07:00

17 abril

Por fin, lo he acabado, ahora mismo. Me ha gustado mucho, ha respondido a mis expectativas. Lo voy a valorar con un 10 (la nota máxima). Y repetiré con Galdós, que ya hacía tiempo que no leía algo de él.

18 abril

En la novela, el protagonista más importante, desde que aparece, es Fortunata. Personaje muy impulsivo, apasionado, irracional la mayoría de las veces, por su gran sensibilidad y entrega a la pasión amorosa por Juanito Santa Cruz. De principio a fin, Fortunata es una esclava del amor que siente por el Delfín, y lucha con todas su energías para merecerlo. Pero nuestra protagonista no sólo encuentra el gran obstáculo del matrimonio de su pretendiente con otra mujer de clase acomodada, sino que está a mercer del capricho de su amante, que la utiliza para satisfacer su vicio pasajero, sin que sienta por ella un verdadero afecto. Todo se reduce a una atracción ciega hacia una mujer singularmente bella, pero con la cual nunca llegaría a casarse, por venir del pueblo llano, por su comportamiento tan primitivo y vulgar. En cada una de sus relaciones esporádicas Juanito empieza con bastante apasionamiento, haciendo promesas de redimir a Fortunata y sacarla de la pobreza, para luego abandonarla a su suerte.Pero, el joven Santa Cruz tampoco hace feliz a Jacinta, una mujer muy comedida, razonable, comprensiva, que comienza su matrimonio con el propósito de ganarse a su esposo, y haciendo que abandone sus juergas juveniles. Al final de la novela, tras las numerosas infidelidades de su marido, le hace ver que ya le es indiferente lo que él haga y con quien trate. Le dice a la cara que se tome la libertad de hacer lo que quiera, que ella ya está curada contra sus lances de amor. En este punto Jacinta se ha entregado por completo al hijo regalado, y ha perdido algo de aquel amor que sentía por su marido. Él pasa, pues, a un segundo plano.Me ha gustado mucho la relación de Jacinta con sus suegros. Siempre supo estarse en su lugar de esposa fiel, soportando con toda entereza el sufrimiento que le ocasionaba saber que su marido andaba con otras. Nunca hace por sacar de su ceguera a los suegros, que tiene también por padres propios, y que se creen que su hijo es una joya (sobre todo la madre). ¡Qué fortaleza interior tenía esta mujer! Y también ella tenía su admirador, que podría haberla hecho feliz, de haberle dejado.Me ha gustado mucho el final de la novela, en el cual se reconcilian Jacinta y Fortunata, aunque no lo hacen en persona. El mayor error de Fortunata y Maximiliano ha sido hacerse creer que casándose podían hacer que ella olvidase el amor por Santa Cruz. Pero Fortunata no consigue llegar a quererlo, sólo siente compasión por él, y la conciencia de este hecho hace que Maxi pierda el juicio. Hacia el final de la novela, parece haberlo recuperado, aunque no nos fiemos de él y estemos alerta esperando que se tome la venganza por su propia mano, asesinando a Fortunata. En realidad lo consigue de un modo más sutil, y en esto resulta su inteligencia realmente perversa: descubre a Fortunata que Aurora, a quien ella tiene por gran amiga, es la mujer con quien le está siendo infiel Santa Cruz. Y el conocimiento de este hecho es el que desencadena el final trágico de nuestra protagonista. Ella, a pesar del amor que siente por su hijo, con cuyo nacimiento ve ella la proximidad de una nueva vida, ya curada del amor por quien le ha hecho perderse tantas veces, lo abandona para vengarse de Aurora, en contra de la prohibición del médico de levantarse de la cama. Con la muerte de Fortunata, Maxi encuentra la paz, y puede empezar ahora a adorar la imagen ideal de su amada.

En cuanto a los personajes secundarios, me han gustado mucho Guillermina, Feijoo y Ballester. Guillermina por su labor de ayuda desinteresada a todo aquel que lo necesita, con su gran diligencia, persuasión y eficacia. En mi opinión, su papel es el que debería desempeñar la Iglesia en su tiempo, porque lo que es hoy hay organizaciones solidarias que desempeñan mejor esa función. Me ha sorprendido el ingenio de Galdós para perfilar un carácter tan loable.En cuanto a Feijoo y Ballester, pienso que tienen mucho de autobiográfico. Del primero ya hemos comentado que es así, pero pienso que tanbién podemos afirmarlo del segundo.

19 abril

Cape: Gracias, de nuevo por tus comentarios. Las lecturas que más me han gustado de las que llevo este año han sido ésta y La montaña mágica, de Thomas Mann. No conozco tus gustos, pero son afines a los míos, te recomiendo esta gran novela. En cuanto a la obra de Galdós, algunas novelas he leído, aunque no tengo memoria de su contenido. Tengo muchas ganas de leer las Novelas Ejemplares, que son su obra cumbre y más reconocida. Pero, antes intercalaré algunas de las que tengo pendientes, para cambiar de temática y autor.En cuanto a mi opinión de Ballester, ha variado sustancialmente desde su aparición, en parte por el equívoco que me formé tomándolo por un hombre casado.
Es cierto que me ha parecido demasiado directo en cuanto a sus pretensiones con Fortunata; podría ser un poco más sutil. Pero, su amor hacia ella es muy sincero y nada interesado. Él que podría haber buscado la compañía de una mujer soltera, se entrega a ese amor ideal no correspondido. En el fondo, no creo que tuviese muchas esperanzas de tener a Fortunata para él, pero necesitaba estar pendiente de ella, cuidarla en su convalecencia (tras el parto) y protegerla de los peligros que la amenazaban. Pero también era consciente de la locura que despertaba en ella cuando le tocaban sus fibras más sensibles, y que echaba a perder toda esperanza de mejorar su situación. Me he emocionado mucho con él al final, cuando se reprocha el haberla dejado sola (en manos de gente irresponsable, con la que no debería haber contado) y al ver que sus ilusiones se habían desvanecido de repente. Él era el que más la quería en el momento de su muerte.En un principio me resultaba un poco cargante porque me lo imaginaba queriendo conquistar a Fortunata con promesas y piropos, como el típico pesado que no quiere hacerse a la idea de que no tiene nada que hacer, y que no hay manera de librarse de él. Pero, en realidad, era una buena persona. Y qué bueno habría sido para Fortunata haberse dejado guiar por alguno de estos personajes -Feijoo y Ballester-, en lugar de obstinarse en el amor de Santa Cruz.Pienso que al final también Fortunata le ha perdido todo el cariño a Juanito, centrando sus deseos en cuidar de su hijo. Pero, Maxi le transmite la locura de la venganza, vengándose también él de manera indirecta. Es, en mi opinión, el personaje más odioso de la novela: al no lograr ganarse el cariño de Fortunata, le hace la vida imposible, y en el momento en que está más delicada de salud, le da la noticia cruel. Me ponía de los nervios cada vez que se acercaba a ella y al final fue él quien desencadenó la tragedia. Estaba obsesionado con la idea de que ella tendría que aprender de sus errores, y no la dejaba vivir. Yo creo que no siente su muerte, ahora podrá seguir adorándola como a un ángel.¡Qué curioso que Feijoo, con todos sus achaques, haya logrado sobrevivir, aunque sólo fuese por una semana a Fortunata! Éste es otro de los grandes personajes con los que tiene la suerte de toparse nuestra protagonista. Hizo un gran esfuerzo por mejorar la situación de su protegida, sin exigir compensación alguna. Él, como Ballester, sí que la quería, pero a diferencia de aquél sabe que no es mujer para él (la edad es una limitación importante), y le deja total libertad, manteniéndose siempre a distancia. Sólo quiere ayudar, pero también es consciente de que es poco probable que sus consejos sean seguidos por una mujer tan impetuosa y apasionada.

"Fortunata y Jacinta" de Benito Pérez Galdós

2009-04-19T14:55:00.000-07:00

1 marzo

Yo, aunque ya he empezado llevo pocas páginas. Estoy en la caracterización de los padres de Juanito Santa Cruz. La prosa de Galdós es magistral: la contextualización histórica, la descripción de los personajes, su personalidad y su aspecto físico.

6 marzo

Empiezo a coger ritmo, ahora que estoy centrada en este libro. Voy a empezar el cap. VIII de la Primera Parte.
Me gusta mucho el personaje de Barbarita, ¿a quién no le gustaría tenerla como suegra? Es cierto que muchas veces parece desempeñar más la función de madre con Jacinta. Es una madre muy preocupada (yo diría, preocupada en exceso, aunque el exceso en estas cosas siempre está bien) por la educación y el bienestar de su hijo. Me ha gustado mucho el modo como Galdós describe su distracción favorita, el andar de compras, siempre ajustándose a su presupuesto y mimando a los suyos, entre los cuales siempre tiene presente a su nuera, con regalitos y productos de primera calidad. En cuanto a Jacinta, en su viaje de novios la he visto muy preocupada por la relación que había tenido su marido con Fortunata. No me parecía buena su insistencia, cuando Juanito intentaba olvidar esa relación. Sin embargo, ante las revelaciones de su marido, en un momento de embriaguez, sabe escuchar e incluso llega a compadecerse de la pobre mujer, abandonada a su suerte, después de que Juanito Santa Cruz le hubiese prometido casarse con ella.Ahora mismo Jacinta está obsesionada con el deseo de ser madre, una necesidad que se va despertando en muchas mujeres casadas, con el paso del tiempo. No tiene ojos más que para la infancia. ¡Qué mala suerte!, y sus hermanas casadas con una prole.He conocido también a Guillermina, ¡qué mujer! No quiso ingresar en un convento de monjas, porque se veía en la necesidad de ayudar a los pobres de forma eficaz, no le bastaban las buenas intenciones, tenía que ponerlas en práctica ella misma, yendo de puerta en puerta a pedir ayuda para sus huérfanos. Galdós, con este personaje, nos hace ver el tipo de religiosidad que sería más útil para ayudar a los más pobres: no espíritus contemplativos, sino más bien personas al servicio de la comunidad, eficientes, y con el objetivo claro de acabar con la pobreza.

12 marzo

Estoy en la p. 298. En el capítulo II de la Segunda Parte.Ya ha vuelto a escena Fortunata.
Es éste un personaje humilde, mal tratado por la vida, con muchas experiencias con hombres de diferente condición, que en un principio prometen quitarla de la pobreza y luego resultan unos aprovechados, engañadores y personas sin escrúpulos. El único de quien confiesa haber estado enamorada y desearía volver a ver es a Juanito Santa Cruz. Reconoce que también él la engañó, prometiéndole el matrimonio, y abandonándola luego a su suerte. En realidad, hubo un tiempo en que Juanito quiso olvidarse de ella, por verse alejado del mundillo humilde y vulgar del que procedía Fortunata; pero, una vez que le comunican que la han visto en Madrid, con muy buena presencia, vuelve a sentir esa atracción ciega hacia ella.En principio, parece que Jacinta va a desempeñar el papel de esposa fiel y juiciosa; mientras que Fortunata promete ser la mujer que despierta en Juanito Santa Cruz la verdadera pasión, el amor que no entiende de prejuicios de clase, que no respeta las buenas formas que impone el decoro... De principio, y sin haber leído más que un tercio de la novela, me parece que el personaje más cuidado por Galdós ha sido Fortunata: sus caracterizaciones son magistrales, con sus monólogos, que nos dan una idea de la imagen que tiene de sí misma; su lenguaje tan lleno de vida y libre de normas; su inteligencia pragmática, parece ser un espíritu libre, al que sólo las contingencias de la pobreza le van poniendo límites; una mujer muy atractiva, de una belleza natural que no necesita de adornos... Juanito Santa Cruz y Fortunata están predestinados a encontrarse y reanudar una pasión que creo que han de mantener en secreto, aunque Jacinta es muy observadora y conoce las mañas de su marido; pero es una esposa muy comprensiva que será capaz de guardar las formas y ocultar la infidelidades de su marido.

14 marzo

El personaje de Maximiliano me da bastante lástima: se va a llevar un gran desengaño, pero es que Fortunata es mucha mujer para él, y aunque sienta compasión por el joven, el amor es algo muy serio y no es fácil engañarlo. Fortunata necesita pasiones fuertes; se ríe para sus adentros cuando él le menciona la posibilidad de tener una niñera algún día. Someterse a la vida que él le promete sería tanto como aniquilarse. Por muy pobre que sea una mujer, a veces no es posible conquistarla prometiéndole una vida digna, lejos de las necesidades que acompañan a la miseria. Maximiliano está demostrando ser bastante cortito de miras ¿cómo puede hacerse la ilusión de ser el esposo de Fortunata, y de convertirla en una mujer de bien? Pobre hombre. De momento, ya se ha enterado su tía, y no está siendo tan grande el chaparrón que ella descarga sobre su nieto; pero, a ver si sus charlas lo hacen despertar. Fortunata se veía ya un poco angustiada con esta relación y aprovechará la mínima oportunidad para huir de un pretendiente que nada entiende de amor, que sólo piensa en instruirla y sacarla de la mala vida, pero que no siente atracción alguna hacia ella. Maximiliano necesita demostarse a sí mismo, y sobre todo a la sociedad, que es un hombre completo, y que podría llegar pretender y enamorar a alguna mujer.No me parece justo que se considere a Fortunata como una mujer de mala vida. Creo que es un personaje muy complejo e inteligente, aunque a veces se pierde por las pasiones. Veremos a ver qué le depara el destino.

17 marzo

Ya se ha quedado Fortunata en el convento de las Micaelas.
Por un tiempo, al menos, podrá estar tranquila, libre del acoso que suscita su belleza en algunos hombres. Quizás pueda sacar provecho de esta nueva situación, ya que tiene interés en cultivarse, en aprender buenas maneras y mejorar su lenguaje. Ello podría darle más seguridad y soltura en el trato con los demás. Creo que es fundada la sospecha de Maximiliano de que aquí se ha acabado su noviazgo, que ya no volverán a estar juntos. ¡Pobre hombre! Su obsesión por transformar a Fortunata en una mujer de buena vida, parece que va a echar por tierra todas sus ilusiones.

18 marzo

Mi edición salió por primera vez en agosto del año pasado, en un solo tomo, en Espasa Clásicos: tiene 890 pp. y ninguna nota a pie de p. A veces es mejor que no tenga notas, porque la lectura es más fluida, sin interrupciones y siempre tienes otros medios para ampliar información sobre la novela. En realidad, es lo que voy a hacer ahora, consultando la wikipedia. De todos modos, tampoco estoy del todo contenta con la edición: para ser tan reciente, no se perdonan las erratas, del tipo cambiar una letra por otra, que es un error más frecuente. Debería estar mejor corregida. De todos modos, me está gustando mucho la novela, por lo cual no dejará de estar entre mis libros favoritos.
En cuanto a lo que comentas del paso de Fortunata por las Micaelas, también me ha gustado mucho. Describe muy bien el carácter de algunas compañeras del convento y alguna de ellas, como Mauricia, son personas curiosas. Su estancia allí le brinda la oportunidad de conocer a Jacinta, quien hace donaciones al convento y las visita de vez en cuando. Mauricia resulta ser la madre de Adoración, la niña a la que Jacinta hacía regalos, cuando iba a visitar al Pituso. Le habla de su obsesión por tener hijos, que ya es bien conocida por todos, y de que su marido no la merece, pues le gusta andar de picos pardos, o sea, que prefiere las relaciones eventuales, que a su propia esposa. Con todo, Fortunata se queda impresionada cuando ve a Jacinta en una de sus visitas, y despierta en ella tal admiración que muy a gusto se cambiaría por ella, aun sabiendo que su marido no le es fiel.

Todavía no he conocido al personaje de Feijoo, pero ahora que lo mencionas como alguien importante, lo tendré en cuenta y ya comentaré algo en su momento.Estoy llegando a la p. 400 y
parece que Fortunata va a aprovechar la oportunudad de la boda con Maximiliano para alcanzar una buena posición, pues, como le dice Mauricia la Dura, él es medio tonto y le va a dar la posibilidad de organizar la vida a su gusto.

23 marzo

Voy por la p. 442. Durantes los últimos cuatro días he leído muy poco, pues con el puente he tenido que hacer otras cosas.
Ya está Fortunata casada con Maximiliano e instalada en su nueva casa. Me choca que deje organizar su vida hogareña a la tía de su marido, sin expresar ninguna queja. Maxi está igual que siempre, parece más un niño al que haya que mimar, con su frecuente jaqueca, que un hombre recién casado.Mauricia La Dura le ha dicho a Fortunata que Juanito le está sobre la pista, que ha alquilado el piso vecino, puerta con puerta, al suyo; y que, además, la criada que ha contratado, Patricia, sabe de su relación con él y hará lo posible por acercarlos.Nada más instalados en su piso, Juanito Santa Cruz se ha puesto ante su puerta y le ha hablado, pero Fortunata se ha mantenido oculta e indecisa observando lo que hacía él. Dado este estado de cosas, ella va a tener problemas, veremos si se deja llevar por la tentación. Me temo que así será, aunque el joven Santa Cruz merecía un buen plantón.

24 marzo

Estoy casi en el final de la segunda parte.
Maxi sospecha que su esposa le es infiel y está intentando cogerla de sorpresa. ¡Pobre infeliz! Un amigo acaba de decirle que Fortunata está teniendo citas con un señor en una casa del paseo de Sta. Engracia. Va a descubrir que su mujer y Santa Cruz se ven a escondidas; debió hacer caso a la confesión de Fortunata, en la cual le decía que sólo seguía enamorada de uno de sus antiguos amores, y ese era Juanito Santa Cruz. Y, ya se sabe, los amores verdaderos no son fáciles de olvidar. Y Maxi no es más que un medio para salir de la pobreza y tener un poco de libertad. Pero, podían ser más discretos los amantes, aunque habiendo cómplices es difícil mantenerlo en secreto.Me ha gustado de Juanito Santa Cruz el buen concepto que tiene de su mujer, de la cual no es capaz de hablar mal ante Fortunata, a pesar de estar enamorado de ésta. Le es infiel, pero la respeta y dice de ella que es muy buena. Le habla también de su obsesión por tener hijos, a lo cual responde Fortunata que estaría dispuesta a hacer un trato con ella: le daría un hijo suyo y de Santa Cruz, a cambio de que le dejase a su esposo; el niño grande por el pequeño. ¿Estaría Jacinta dispuesta a hacer este trato? Está ella muy desesperada por tener niños, hasta el punto de que le está afectando a su salud.

30 marzo

Voy por el final del cap. IV de la Tercera Parte. He conocido a Feijoo y es cierto lo que decías Cape: parece el propio Galdós. De entre los personajes masculinos, es el que más me ha gustado por ahora. Y es muy interesante su opinión sobre el matrimonio, aunque no la comparto. Galdós parece haber sido en su vida muy fiel a estas ideas, pues no llegó a casarse, aunque sí se le conocen relaciones con algunas mujeres, entre las que se cuenta a la gallega Emilia Pardo Bazán. El personaje de Feijoo le ha dado más profundidad al relato, con sus reflexiones acerca de la vida. Y, en cuanto al tema de la muerte, me ha impresionado la agudeza con la cual trata el tema. Me ha hecho pensar en aspectos del envejecer que nunca me habían pasado por la mente, y que me ponen la piel de gallina. Todavía no sé en qué situación dejará a Fortunata, pero está intentando arreglar su relación con Maximiliano para dejarla en buena posición. Es justo el personaje que ella necesitaba que se cruzase en su camino para no volver a la vida de antes.En cuanto a Juanito Santa Cruz, me parece un niño mimado por la vida; un sinvergüenza, al cual no le preocupa el estado en que deja a Fortunata, tras haberla inducido al adulterio, enemistándola con su marido. No la respeta, la utiliza sólo para satisfacer sus deseos y, cuando se cansa, la abandona a su suerte. Siente atracción hacia ella, pero es una atracción sólo física; ama a Jacinta, de la cual no tiene nunca una mala palabra. Volverá a caer. En cuanto vea que Fortunata ha alcanzado una posición cómoda, volverá a interesarse por ella. Pero esperemos que ella haya aprendido algo de sus experiencias anteriores, y esté más preparada para hacerle frente y negarle sus caprichos.

31 marzo

Voy por la p. 600. Ya sólo me queda un tercio del libro.
Fortunata ha vuelto con Maximiliano. Ahora lleva una vida bastante tranquila, aunque la tienen muy bien vigilada, por miedo a que vuelva a caer en sus tentaciones.Ha ido a ver a Mauricia la Dura, que de su último ataque ha salido mal parada y está moribunda. Le ha dicho que Juanito volverá con ella, pero que no se preocupe, que en esto no hay pecado, porque lo que manda el corazón no está en nuestro poder evitarlo. De nuevo ha venido diciendo, aunque con otras palabras, que una experiencia amorosa auténtica, como lo es la de Fortunata con Juanito, es un pedazo de cielo. La opinión de Mauricia es que Fortunata no podrá sustraerse a esta experiencia, porque el amor manda en su voluntad. Y teniendo en cuenta que ya había anticipado muy bien, en sus anteriores encuentros, todo lo que le iba a suceder a Fortunata, creo que el mismo acierto va a tener ahora. ¡Qué personaje más curioso! Por un lado, no sabe controlarse y se pierde con la bebida; pero, por otro, es capaz anticipar sucesos de la vida cotidiana y da buenos consejos a su amiga.Guillermina sigue estando en todas partes en que hay sufirmiento y miseria. Mauricia ha comparado a Jacinta con ella -a ambas les atribuye una gran generosidad y bondad para con los necesitados- y esta opinión suya ha dejado a Fortunata bastante pensativa, pues contribuye a que siga idealizando a su rival.

7 abril

Voy por la "Parte Cuarta", me quedan 200 pp. para acabar.
Fortunata está convencida de que lo único que merece la pena en su vida es su relación con Santa Cruz, lo demás es un martirio; está desengañada en cuanto a su propósito de olvidarle. La convivencia con Maxi es cada día más penosa: ahora está intratable por las mañanas, sospecha que Fortunata, su tía y la criada lo engañan, ocultándole que por las noches entra alguien en su casa para deshonrarle. El pobre hombre, tras la infidelidad de Fortunata, ya no se fía de nadie. En la botica, empieza a cometer errores, lo que hace que Ballester tenga que estar siempre pendiente de su trabajo.Es comprensible que Fortunata ponga toda su ilusión en las citas con Juanito, pero ahora se anda con más tacto, cuidando las formas, como le había aconsejado Feijoo. Tiene algún propósito secreto, según le ha dicho a su amante, pero no ha querido revelarlo: con el tiempo se sabrá. Creo que busca un embarazo, para demostrarle una vez más a Jacinta, que puede darle hijos a Santa Cruz.En los dos encuentros que han tenido Jacinta y Fortunata, ésta ha perdido el control y la ha agredido. Cuando la ve delante, no puede controlar sus impulsos . Piensa que tiene más derechos que su rival en cuanto al Delfín, por haberle conocido antes de casarse y tenido un hijo con él. En cambio, Jacinta no es capaz de reterle en su casa, ni de darle hijos.En parte, Fortunata lleva algo de razón. Ella siempre estuvo enamorada de Santa Cruz, le dio un hijo que murió al poco tiempo de nacer, se hizo ilusiones con su promesa de matrimonio, y estuvo dispuesta a volver siempre que él quiso, sin guardarle rencor. Algunos derechos sobre él debería tener ¿no? El único culpable de esta situación es el niño mimado que por ser hijo de padres ricos puede permitirse el vivir sin trabajar y darse las juergas que se le antojen. Tiene dos mujeres: una en casa, para las apariencias, que le mima y le cuida; y otra para el vicio, a la que recurre de forma esporádica, cuando el deseo aprieta. Es un canalla con Fortunata, la toma y la deja a su antojo, y se cansa pronto de ella criticando los rasgos que la hacen ser una mujer de pueblo: su lenguaje, su poca cultura, sus gestos... Pero, su belleza lo tiene atrapado y vuelve al vicio una y otra vez. ¡Qué manía le tengo! ¡No lo trago!Ahora mismo, el Delfín se ha ido con su familia de vacaciones al norte, por lo que durante un tiempo estará Fortunata más tranquila. Pero a ella le ha surgido un nuevo admirador, Ballester, el jefe de la botica donde trabaja Maxi, quien ha tenido ya el descaro de hacerle proposiciones (parece que ya tenemos aquí al viejo verde que se pierde por las mujeres). Si es que no tienen vergüenza estos casados, quieren jugar a dos bandas; es ver a una mujer pobre y guapa, y ya se ven con derecho a perseguirla. ¡Qué esclava es la pobreza! La suerte de Fortunata es un ejemplo de que la mujer pobre no puede conservar su honra, pues nadie la respeta. Con gusto se cambiaría por Jacinta, y está segura de haber sido una mujer virtuosa de haber podido gozar de una situación tan cómoda como la suya.Por su parte, Jacinta no tiene la culpa de lo que le está pasando a Fortunata, pero sabiendo de las infidelidades de su marido, podía ocuparse algo de ello. Veo como un defecto querer ser tan virtuosa; en circunstancias de la vida, hay que ser un poco mala. Y, en este caso, a los papás no les vendría mal un desengaño, viendo que su hijo no es tan bueno como lo pintan (sobre todo Barbarita).

10 abril

Cape: Gracias por tus comentarios. En cuanto al equívoco de Ballester, ya había caído después de haber leído unas páginas más en que es soltero. No me gusta el modo en que le tira los tejos a Fortunata.En la opinión de que, después de los acontecimientos enumerados, algún derecho debería tener sobre Santa Cruz, lo que quiero decir es que Jacinta, por el simple hecho de estar casada con él no debería tenerlo como suyo. El amor exige que se lo mime siempre, y por el simple hecho de estar casada tu marido no es tu propiedad. Siguiendo con este razonamiento, Fortunata sí que hace todo lo que está a su alcance para ganerse el amor de Santa Cruz. Algún derecho debería tener sobre el granuja ese que la deja siempre abandonada a su suerte, después de haber gozado a lo grande con ella; en otras palabras, debería ser correspondida en alguna medida y merece que se la trate con más consideración. Pero, ya se sabe, en cuestión de amores, lo que hacen pasar a Fortunata sucede con muchas otras. Reivindico un mejor papel para Fortunata, pero por lo que comentas en relación a Santa Cruz, me temo que Galdós le preparó un triste final; seguirá siendo desdichada. Por otra parte, no le veo futuro con Maxi: este hombre va a tener que acabar en un manicomio.Yo, en el lugar de Fortunata, creo que habría abandonado hace tiempo a Juanito. Es su perdición, ya se lo ha demostrado en dos ocasiones, y ahora se expone al tercer plantón. ¿Qué cualidades puede encontrar en él, si es que a mí me parece todo detestable? Y Fortunata ya tuvo algunas oportunidades de darle calabazas; pero es ella un poco cabezona. Veremos qué pasa en adelante.

13 abril

p.758
Ya está otra vez Fortunata hundida en el abismo, a punto de romper con Santa Cruz. Lleva trazas de ser la definitiva. Pero sólo a ella se le ocurre poner en duda la virtud de Jacinta, apoyándose en las habladurías de Aurora. ¡Qué ingenua! Y, claro, Juanito se ha visto herido en su amor propio y le repugna que su amante haya caído tan bajo, tomando como verdaderas y transmitiéndole esas falsas calumnias.Veo la cosa muy mal, no veo el modo de que Fortunata levante cabeza de ésta. ¿Habrá aprendido? Es demasiado impulsiva, no se piensa las cosas, no anticipa las consecuencias.

"Heidi" de Juana Spiri

2009-04-03T03:09:00.000-07:00

Este novela infantil la he leído simultáneamente con Gala, yo en mi PDA y Gala en su Nintendo DS. Ya la había leído de niña, y por el buen recuerdo que guardaba de ella, me ha gustado rememorar esa lectura tan agradable y recomendársela a mi hija, por lo bueno que es para los niños leer este tipo de libros. Heidi te hace sentir como una niña, y a veces los niños dan ejemplo de conducta a los mayores. Éste es el caso de Heidi, con cuya convivencia el Viejo de los Alpes va a cambiar mucho.

Heidi es una niña modélica, con un gran corazón y una bondad infinita, pero también está rodeada de gente que la quiere y la trata bien, a excepción de la Srta. Rottenmeyer (bueno, no sé si se escribe así).

Aunque no tengo queja con Gala, que es una niña muy buena, espero que este libro le haya dado una buena lección de moralidad. Creo que es una novelilla muy recomendable a estas edades (tiene casi 8 años), dadas las circunstancias que vivimos, en que los niños deberían aprender a ser más agradecidos con aquellos que les tratan bien.

A mí, como a Gala, me gustó mucho la parte en que se cuenta cómo se va instalando Heidi en casa del abuelo, por lo feliz que se sentía en las montañas viviendo con él.
El final es muy emotivo y el abuelo, a raíz de la transformación que se opera en él como resultado de la observación del buen hacer de su nieta, y del cariño que le tiene, vuelve al pueblo para que la niña pueda ir a la escuela. He de confesar que me he emocionado en esta última parte, aunque me parece que tiene un trasfondo religioso demasiado exagerado (sobre todo por el recurso a la parábola del hijo pródigo).

"Mario y el mago" de Thomas Mann

2009-04-03T02:53:00.000-07:00

No me ha gustado gra cosa esta novela corta de Mann, aunque reconozco que está muy bien escrita, como todo lo que he leído de él.

En toda la novela se hace una crítica del fascismo de Mussolini, muy extendido por Italia. El autor dice haberse inspirado en una experiencia personal, para escribir esta historia.

Ya, desde la llegada de la familia a Torre di Venere, se encuentran con un ambiente hostil, en el cual hay se discrimina a la gente según su estatus: se ven obligados a abandonar el hotel en que se hospedaban, por considerar una Princesa que el hijo pequeño de la familia vienesa supone una posible amenaza de contagio de tos ferina para sus propios retoños, a pesar de que el médico ha dictaminado que no existe tal riesgo. Es también muy llamativa la escena de la niña de ocho años que se quita el bañador para lavarlo en la playa, gesto que los italianos acogen como escandaloso, llegando a denunciarlo ante las autoridades.

En la parte central, la familia asiste a las demostraciones de un mago, el cual es una metáfora del Duce, símbolo de la devoción ciega que inspiraba el fascismo en la Italia, entre los que se consideraban patriotas. El narrador muestra en numerosas ocasiones su incomodidad ante la presencia de este tipo de individuo, por creerse superior y por su actitud despectiva hacia los extranejeros.

Tiene algunas similitudes con Muerte en Venecia (las dos publicadas juntas en la edición que yo he utilizado), sobre todo en cuanto es una novela corta, densa, muy bien estructurada y acabada, en que no sobre ningún detalle y todo está muy bien pensado; hasta los nombres tienen su simbolismo (el mago Cipolla). Y en ambas novelas la muerte interrumpe y pone fin a una situación insostenible. El motivo que inspira las dos novelas es un ambiente en el que Europa ha perdido su norte, ya no tiene grades aspiraciones, proliferan los extremismos, la confrontación ideológica y política; la irracionalidad campa a sus anchas ... Y esto es más patente aún en Mario y el Mago, que al parecer fue escrita de un tirón por Mann en 1929, año en el que empieza a surgir el nazismo y en el que el fascismo italiano estaba ya muy extendido y tenía muchos adeptos.

Pero la crítica a los extremismos -fascismo y nazismo- es central en esta novela, pues el mago Cipolla representa al Duce, una figura que eclipsa e hipnotiza. Las masas se dejan conducir por una figura carismática, aceptan la interpretación de la realidad que le viene impuesta, sin tomarse la molestia en pensar por sí misma. Y llega a alcanzar tanta influencia y poder este tipo de manifestaciones políticas, que es imposible mostrar disconformidad alguna, de ahí que muchos pensadores y científicos, entre ellos el propio Mann, hayan tenido que optar por el exilio.

Es impresionante el proder de seducción que tenían los desfiles nazis, su simbología, los saludos. Y ¡qué bien ocuto tenían los campos de concentración donde estaban llevando a cabo su holocausto! ¡Qué escándalo!

De vez en cuando, con motivo de novelas como ésta, viene bien reflexionar para recordar a qué extremos hemos llegado en ciertas etapas de nuestra historia, y evitar que se repitan. Sin embargo, no disfruto demasiado con este tipo de lectura. Reconozco que es una obra brillante, como las otras dos que he leído del mismo autor, pero sigo quedándome con La montaña mágica. En ella he econtrado la mejor conjunción de elementos que ha de tener una novela para ser mi favorita. Seguiré insistiendo con este autor, porque creo que aún me han de quedar cosas por descubrir.

"Diario de una camarera" de Octave Mirbeau

2009-03-01T09:39:00.000-08:00

Está escrito en forma de diario, en el cual Célestine va anotando sus experiencias y reflexiones. Ha entrado a trabajar en casa de los Lanlaire, una familia burguesa que vive en una mansión en el campo. En el relato de sus vivencias, irá intercalando recuerdos de experiencias pasadas (cuando trabajaba como camarera en París) y que por algún motivo la han dejado marcada.

Se trata de una obra cuyo objetivo fundamental parece ser poner al descubierto las perversiones de la burguesía, una clase social con dos caras. Si bien, en apariencia, nos ofrece la imagen de una clase próspera, culta y refinada, la realidad es bien diferente. Las experiencias de Célestine la desenmascaran y nos hacen ver a unos amos despóticos, sin escrúpulos, que consideran a sus sirvientes como una propiedad sin los más mínimos derechos: los tratan peor que a los animales; los alimentan con los desperdicios. Los señores se creen en el derecho de satisfacer sus deseos sexuales con las empleadas de servicio, sin que ellas hayan de manifestar oposición (Célestine asume esta condición como algo natural en su profesión, lo cual no deja de chocarme). Madame Lanlaire tiene todos los objetos de valor bajo llave, para evitar que le roben los criados; y en sus negocios busca siempre la forma de engañar y estafar para quitar el mayor provecho, incluso de los más probres. Las sirvientas se encuentran en una situación muy complicada: no tienen dignidad, ni derecho a la maternidad; no pueden progresar ni enriquecerse.

Entre los abusos de los que es objeto Célestine, destacar los sexuales. El tema erótico impregna la mayor parte de las páginas de este diario, cuya autora se confiesa ser una persona necesitada de mucho amor. Es una mujer muy impulsiva, apasionada y fantasiosa. No tiene muchos escrúpulos a la hora de iniciar una relación sexual con un enfermo terminal -este es el caso de Georges, que se obsesiona con ella, y desea vivir los últimos días de su vida apurando el disfrute de un placer físico insaciable-, aunque, tras su muerte, le quedarán el remordimiento y la culpa. Pero, es a Joseph a quien Célestine se entrega de forma ciega, a pesar de sus sospechas de haber sido el asesino de la pequeña Claire, y consciente de que tiene unas ideas políticas extremistas: se confiesa patriota, militarista, antisemita y ultraconservador. O sea, justo lo opuesto de las ideas propias de Octave Mirbeau. Los criados manifiestan en su conducta e ideas las mismas perversiones que sus amos. De ahí que el autor atribuya a sus personajes ideas opuestas a las suyas, pues esa distancia crítica le permite hacer una sátira mordaz, no exenta de elementos cómicos.

Tempo de contos

2009-02-27T01:20:00.001-08:00

Gala e Alba levan escoitando contos dende o berce. ¿Quen fixo de contacontos todo este tempo? Mamá, cáseque sempre; mais, ás veces tamén papá.
A min, como nai, escoitar contos me parece un bo xeito de entrar en contacto co mundo; de aprende-la liguaxe, escoitando nun primeiro momento, e expresándose e interactuando máis adiante. Síntome satisfeita de terlles transmitido a miña paixón polas boas historias, agochadas neses pequenos libros tan ben ilustrados.
¿Cales son as nosas preferencias? Gústanos tanto o conto tradicional, como o actual; en prosa, en verso; preferiblemente ben ilustrados; con elementos divertidos, sexan xogos de memorización, de repetición, etc., con refráns, moralexas, rimas ou cancións. Nos contos infantiles, son moi importantes os debuxos e, neste senso, hai verdadeiras obras de arte que embelecen o texto de xeito admirable, ata o extremo de que non é doado separar texto e ilustración. O conto fica na memoria como unha unidade.
¡Mágoa que non poidamos ter todos eses libros entrañables na nosa cas, agardando nos andéis da nosa biblioteca a que os collamos para mergullarnos na súa lectura! ¡Non podemos telos todos! Sorte que as bibliotecas están mellorando moito e nos poñen os mellores libros ó alcance da man. Nós imos á Biblioteca Municipal moi a miúdo e sempre temos contos prestados na casa. A Gala e Alba lles gusta moito ir á biblioteca a coller libros. Gala xa é autosuficiente: ten uns gustos definidos e sabe satisfacelos sen moita axuda.
Con tan só sete anos Gala é xa unha lectora voraz, le todo o que cae nas súas máns: novelas, contos, poesía, libros temáticos... Xa ten unha boa colección na casa e non para de coller libros na biblioteca da escola. Non vai ser doado proporcionarlle lecturas, se segue a este ritmo: o ano pasado leu ó redor de trinta novelas infantís e no que vai do 2009 (rematando febreiro) leva xa nove libros. Está escomezando a ler algo de novela xuvenil: Narnia, Fairy Oak, biografías... Dende que escomezou a da-los seus primeiros pasos na lectura, con catro anos, foise deixando absorber cada vez máis por este mundo.
E esta labor lectora lle proporciona moita soltura coa linguaxe: vocabulario, facilidade de expresión, madurez no razoamento, moitos coñecementos sobre temas diversos, acceso a mundos fantásticos e outros xeitos de pensar diferentes ó seu...
Para Alba, o xoguete favorito é un conto. Agora que vén de deixa-la lactancia, temos o noso tempo dos contos antes de deitarse, polas noites. Metémonos as dúas -nai e filla- na súa cama e lemos algún conto. Nesa pequena parte do día, mamá está só para Alba; ninguén nos molesta e é ésta unha das mellores maneiras de transmitir amor e valores importantes.É un momento moi especial, abonda con ve-la súa cara, o seu sorriso, o doado que lle é mergullarse na historia, esa curiosidade insaciable que lle leva a preguntar, a atención que pon no que escoita e no que ve nas ilustracións... E logo, mestura o que atopa nos contos coa súa realidade cotiá: emprega expresións sacadas dos libros, fai comparacións cos personaxes, ... É tamén unha contacontos moi precoz: colle o conto que lle gusta no momento e vai pasando páxinas e contando a historia ó seu xeito. Á hora de elexi-lo conto que imos ler, lle gusta decidir, ten as súas preferencias.
Ás dúas lles gustan moito as poesías e as cancións. Estou sempre buscando cousas novas: en galego non atopo moito, pero en castelán hai variedade. Teño unha pequena libretiña na que vou copiando todo o que me gusta e, ás veces, pasamos bos ratos lendo rimas e cantando.
A Gala deixei de lerlle contos; agora compartimos algunha lectura: escomezamos cos dous primeiros libros da saga de Narnia, e actualmente estamos lendo ámbalas dúas Heidi... Ás veces lemos algo xuntas, un anaco ela e outro eu; a ela lle gusta moito, pero non temos moito tempo. Agora vexo como fuxe o tempo: quero facer moitas cousas e nunca teño de abondo, e iso que estu nunha situación privilexiada, pois non traballo fóra da casa e podo adicarlles moito tempo ás miñas fillas. O mellor na miña vida son elas, e o tempo que compartimos facendo cousas e lendo ten un valor impagable.

"Los enanos" de Harold Pinter

2009-02-18T13:38:00.000-08:00

Era de esperar que, después de una larga serie de novelas buenas, tenía que caer en mis manos una que no fuese de mi estilo. La he leído porque había sido elegida en el Club de Lectura y por tener algo que comentar en la sesión del martes. Pero, en dos ocasiones estuve a punto de tirar la toalla y dejarla. Con todo, no me arrepiento de haberla leído, porque está bien saber qué se cuece en el mundo literario, y qué otros modos de novelar existen. Pero, en fin, no es un libro que recomendaría a quienes comparten mis gustos. Le daré nota de cuatro (puntuando, como siempre, de cero a diez).

Es evidente que estamos ante un autor de teatro, y esto se refleja en la omnipresencia del diálogo y la ausencia casi completa de narración y descripción. Por otra parte, el argumento es insignificante: se recogen los diálogos y monólogos de tres amigos -Len, Pete y Mark-, cada uno de ellos con una personalidad rara y con un modo de vida nada modélico.

El personaje mejor tratado en la novela es Virginia, que se ve obligada a romper su relación con Pete por sentirse sometida a un carácter autoritario, cruel y despótico, hasta el punto de no poder expresarse libremente por miedo a las represalias. Acaba evitando toda conversación, lo cual supone una negación de sí misma.

Pete es el personaje más antipático: se cree un intelectual, con la mejor opinión sobre las cosas y con derecho a utilizar a sus amigos y compañera a su antojo. Sin embargo, curiosamente, es él el líder del grupo, el que hace piña, aquél al que recurren los demás para pedir consejo o para hablar de sí mismos. Es el personaje más inseguro (aunque todos lo son en alguna medida), de ahí el miedo a que Virginia exprese sus opiniones: podrían desenmascararlo. Lo peor es la opinión que le merecen las mujeres en general.

Es un detalle que el único personaje cabal sea una mujer: ¿quiere Pinter expresar la opinión de que tenemos más sentido común, somos más humildes y tenemos más los pies en la tierra que los hombres? Pienso que podría querer insinuar algo en ese sentido.

Un dato importante a tener en cuenta cuando se empieza a leer la novela es que estamos ante un autor de teatro del absurdo. No existe una línea argumental; no se nos da na caracterización completa de los personajes, sino que tenemos que ir extrayéndola de sus palabras a medida que leemos; y los diálogos son muchas veces vacíos, carentes de sentido, repetitivos y que no conducen a nada.

Otros comentarios a "La montaña mágica" de Thomas Mann

2009-02-13T00:54:00.000-08:00

Jueves 29 de Enero:

Estoy acabando "Danza macabra",
en el que Hans empieza a visitar a los enfermos graves y moribundos del sanatorio. Me gusta mucho el enfoque del tema, la toma de conciencia de que la muerte ha de codearse con la vida (los sanos con los moribundos), y de que hay muchas formas de morir, algunas de las cuales nos dejan gratamente sorprendidos, por la entereza y el buen talante del moribundo. Pero, claro, esto es una novela, ¿quién sabe cómo afrontará ese momento, cuando le toque? Puede que se necesite una cierta madurez y comprensión de la experiencia de la muerte para poder plantarle cara con dignidad. Pienso que ese aplomo se va adquiriendo con los años y, en cierta medida, se requiere un aprendizaje.

Me está cayendo gorda la Stoehr, que en este apartado ha amenazado con formular una queja si alguien vuelve a hablarle de los muertos o enfermos graves, a los que quiere ignorar por completo.

¡Hay que ver qué abandonados están!, cuando lo ideal es que estuviesen arropados en esos últimos momentos de la vida. Es cierto que, a veces, hacerles compañía es difícil, porque te sientes incómodo y a veces un poco fuera de lugar; pero aprendes a ser más persona, más humilde. Y, cuando la muerte nos toca cerca, la visión de la vida cambia profundamente.

3 de febrero:

Ya he acabado el cap. V, con la interesante conversación en francés entre Hans y Claudia Chauchat. ¡Qué pena! justo ahora que ha conseguido declararse, ella se va. Pero, bueno, con la seguridad de que va a volver. ¡Esperemos que vuelvan a coincidir! De todos modos, no me ha parecido muy lúcido Hans en esa charla, y sus alusiones al físico de ella me parecen un poco fuera de lugar (siempre con un tasfondo fisiológico, cuando aquí lo que cuentan son las emociones y sentimientos).

Ella, en cambio, siempre tan estirada, sin ceder un palmo, y negándose a alimentar las ilusiones de Hans.

Voy casi al final de "Todavía alguien", en el que aparece un nuevo personaje, cuyas ideas sospecho que van a sintonizar más con las de Hans Castorp que las del propio Settembrini, siempre tan pedante. Sin embargo, me parece una persona un poco rara ese Naphta.
Me tiene un poco preocupada el estado de salud de Joachim, después de lo que ha pronosticado Claudia Chauchat.

Veo que mi comentario de que Settembrini me parece un personaje un poco pedante ha parecido injusta. Intentaré explicarme:
En primer lugar, no me gustó la actitud de este personaje cuando Hans decide visitar a los moribundos y hacerles compañía en sus penosos últimos días de vida. No he comprendido esta postura de querer ignorar el sufrimiento y la muerte, como si fuesen para él temas perdidos. Pensemos que está preparando una contribución para una eciclopedia cuyo fin es investigar el modo de librar a la humanidad de todo sufrimiento (finalidad un poco desproporcionada, porque a mi modo de ver la muerte en una mente consciente de la realidad, va siempre pareja a la vida).

Por otra parte, pienso que se excede un poco en su intento de ser mentor de Hans, y en esa asunción de la responsabilidad de guiar a los jóvenes, para que no se extravíen, veo un poco de pedantería (el propio Hans lo califica de pedante en un momento de la novela, si mal no recuerdo).

Luego, también me chocó su desagrado cuando los dos primos se encuentran con la pareja Settembrini y Naphta, pues aquél evitaba todo encuentro entre este nuevo personaje y Hans. A poco de conocerlo, Settembrini pone en guardia a Hans contra sus malas influencias.

Sin embargo, coincido con todos vosotros en que Settembrini, junto con Hans, son los dos personajes más interesantes de la novela. De él arranca gran parte de los debates filosóficos de la obra y despierta en Hans reflexiones muy interresantes. Con todo, a mí el que realmente me gusta es Hans, que también sabe ser crítico con ese personaje, y que no se somete siempre a él.
En cuanto al personaje de Naphta, acabo de conocerlo, pero me parece muy raro. Con todo, en el primer debate que presencia Hans entre Settembrini y él, me ha sorprendido su gran lucidez.

Voy en el apartado del cap. VI: "Cólera y sorpresa penosa",
en el que Joachim está con los preparativos de su marcha.

5 de febrero:

Voy a empezar con el subcapítulo "Nieve", en el cap. VI. El segundo debate entre Settembrini y Naphta no tiene desperdicio. ¡Menudas ideas tiene este Naphta! Pero es un personaje extraño, cuando menos. Cito un par de textos interesantes; el primero es de Settembrini, el cual reproduce Hans de este modo:
"pero una cosa era cierta, a saber: que la enfermedad acentuaba el elemento corporal, que metía al hombre completamente en su cuerpo y que, por consiguiente, perjudicaba a la dignidad del hombre hasta aniquilarle, reduciéndole únicamente al cuerpo. La enfermedad era, por lo tanto, inhumana."

Estoy totalmente de acuerdo, al igual que Hans.Y, ahora cito otro texto también muy bueno, esta vez de Naphta, que habla de la locura:
"El señor Settembrini no se preocupa más que del progreso, como si el progreso, suponiendo que existiese, no fuese debido únicamente a la enfermedad, es decir, al genio, que no era otra cosa que la enfermedad. Como si los hombres completamente sanos no hubiesen vivido siempre a costa de las conquistas de la enfermedad. Existían hombres que habían penetrado conscientemente en las regiones de la enfermedad y de la locura para conquistar, para la humanidad, conocimientos que iban a convertirse en salud después de haber sido conquistados por la demencia, y cuya posesión y uso, después del sacrificio heroico, ya no se hallarían por más tiempo subordinados a la enfermedad y a la demencia. Esta es la verdadera crucifixión..."

Es este un libro en el que un no iniciado en estos temas puede aprender mucha filosofía: se recorre una amplia variedad de temas, abordándolos desde distintos puntos de vista. Y, cómo no, el tema por excelencia en esta novela y también en alguna otra de Mann es el tiempo, el paso del tiempo, la vida que conduce inexorablemente a la muerte.

6 de febrero:

Bueno, ya me he leído dos tercios del subcapítulo "Nieve".
Hans está perdido, en medio de una tormenta de nieve. ¡A ver cómo acaban las cosas!Al principio del capítulo Hans nos confiesa su especial cariño hacia Settembrini, aunque a veces Naphta lleve la razón en algunos temas. Es como un amigo mayor y protector. Según he leído en la wikipedia, a partir de este capítulo Castorp se inclina claramente hacia este personaje, del cual parece servirse en muchas ocasiones el autor para exponer sus propias opiniones acerca de los temas tratados. En cambio, Naphta es un personaje muy ambiguo y contradictorio, en cuya caracterización Mann pudo haber tomado como modelo a Nietzsche, Trotski, o algún otro que no recuerdo.

6 de febrero: Naphta

Es un personaje muy contradictorio, por lo cual puede pensarse que Mann, para construirlo, pudo haber extraído rasgos de distintos personajes históricos. Y sí, en muchos aspectos pienso que hay similitudes con Nietzsche, sobre todo en su idea de que no hay ciencia ni conocimiento sin presupuestos, de que todo conocimiento es ya en sí mismo una interpretación. Eso lo dice, aunque con distintas palabras en el primer debate que presencia Hans entre el personaje y Settembrini. Es un personaje contadictorio, ya no sólo entre sus ideas y su vida práctica (de ahí la sorpresa de Hans al entrar en su habitación y encontrarla decorada con tanto lujo; él se esperaba un habitáculo más austero) Y su similitud con Trotski también la veo plausible en sus ideas políticas, muy próximas al comunismo. Otro modelo que se ha citado es Georg Lukács. Lo que trata de hacer Mann con esta lucha dialéctica entre sus dos personajes es reflejar modos de pensar confrontados en su época. Hans Castorp, como él mismo dice, extrae su botín de estas discusiones, o sea, diría yo: ha tenido la suerte de encontrarse con dos figuras del pensamiento muy instruidas y de gran lucidez, cuyos debates amistosos le están forzando a la reflexión y a formarse sus propias ideas. En ocasiones, dice no estar ni con el jesuita, ni con el masón, sino que huye de los extremos, buscando el justo medio. Pero, como también he leído, a partir del subcapítulo "Nieve", Hans se decanta claramente hacia Settembrini.

Voy por el último subcapítulo del cap. VI. En el subcap. "Nieve", he estado un poco en tensión.
Y me ha impresionado, dentro de la imagen simbólica con la que sueña Hans, el sacrificio del niño de los rizos rubios. Me ha parecido encontrar en el bello efebo de los cabellos rubios el vivo reflejo de Tadzio, personaje de Muerte en Venecia. El sueño creo que viene a ser un reflejo fantasioso de una realidad en que conviven pensamientos opuestos, como los de Naphta y Settembrini. De hecho, eso es lo que parece desprenderse de sus comentarios en relación a esa imagen onírica. El sacrificio del niño representaría la ejecución de las ideas del jesuita. A mí me ha dejado esa imagen.

En el siguiente subcap. se habla de los francmasones. He aprendido bastante con estas explicaciones, que demuestran que Mann era un gran conocedor del pensamiento europeo de la época. Caracteriza a Settembrini como masón, pero aclarando que la masonería ya no es lo que era: ha sido renovada para dar cabida a las nuevas ideas de progreso, libertad, fraternidad..., poniéndose al servicio de la racionalidad.

7 de febrero:

Estoy ya en el último capítulo.

En cuanto al anterior, aunque me esperaba el final de Joachim, me ha emocionado mucho : para empezar, por su determinación a hacer lo que le dictaba su conciencia, aun a riesgo de sacrificar su vida (me ha recordado a Aschembach, en Muerte en Venecia); por su seguridad y convicción, pues sabía qué quería hacer y puso todas sus energías en conseguirlo; y por su entereza y valentía ante la muerte, mostrándose feliz por haber realizado su carrera militar. Luego, me ha gustado mucho la muda complicidad entre los dos primos. No hacen falta palabras, ¿para qué una despedida?, los gestos y sentimientos hablan por sí solos.

Me ha gustado mucho este personaje -Joachim-, por cómo sabía respetar y comprender los sentimientos íntimos de Hans, sin hacer preguntas, sin curiosear ni entrometerse.Tengo la sensación de que los sucesos en la Montaña han cogido otro ritmo. Están pasando cosas muy interesantes.

Hacía tiempo que no me entusiasmaba tanto con un libro. Me daba que esta novela iba a ser muy especial, por las alusiones y comentarios que había escuchado a otra gente, de ahí que aunque empezase leyendo un libro de la biblioteca, acabase comprándomelo. Es una verdadera joya, y soy consciente de que, con el último capítulo por delante, aún me queda mucha novela. ¡Cómo estoy disfrutando! Además, el tiempo ayuda, apetece sentarse en el sofá en compañía de una buena novela como ésta.

9 de febrero:

Yo estoy a punto de empezar "Mynheer Peerperkorn termina".

Es evidente que el presonaje dionisíaco en cuestión se muere en este subcapítulo, pues lo revela el título. Pero ha estado muy bien lo que él ha aprotado: una visión muy diferente a las de los personajes que rodeaban hasta ahora a Hans.

"Hay dos caminos que llevan a la vida. El uno es el camino ordinario, directo y honrado. El otro es peligroso, es el camino de la muerte, y éste es el camino genial".

Este es el camino de Peerperkorn, pero también el que sigue Aschembach en La Muerte en Venecia.

Al principio, Mynheer se nos presenta como un vividor, un personaje que se dedica a disfrutar al máximo de su fortuna, y que hace participar a los demás de sus "juergas", pero en el subcap. que acabo de terminar se le caracteriza como un individuo que, incluso en sus momentos ebrios, observa y estudia a aquél que despierta cierto interés para él. Es exactamente lo que hace con Castrop, en quien nota un trato especial hacia Clawdia: evita la conversación con ella y nunca la trata de usted. Pero tiene también opiniones propias, en las que basa su forma de ser:

"las mujeres (...) adoptan una actitud respecto al hombre, en relación con la actitud que el hombre adopta respecto a ellas. Esto no tiene nada de extraño. Las mujeres son criaturas que reaccionan sin iniciativa propia, son inactivas, pasivas... [...] La mujer, por lo que he podido observar, se considera, en los asuntos amorosos, en primer lugar como un objeto; deja que se le aproximen, no elige libremente, se convierte en el objeto del amor, el objeto que elige después que el hombre ha elegido, e incluso en este momento su libre albedrío se halla muy limitado y disminuído por el mismo hecho de que ella ha sido el objeto elegido.""El hombre se embriaga con su deseo, y la mujer pide y espera ser embriagada por el deseo del hombre."

En estos dos textos está hablando de la mujer, en el momento de iniciar una relación amorosa. Y, hablando en general, creo que lleva razón. El papel de la mujer ha sido siempre pasivo, esperando a que sea su pretendiente el que dé el primer paso; pero, al final, la última palabra la tiene ella, y elige. Y aún hoy nos cuesta llevar la iniciativa. Pienso que es una buena reflexión que puede seguir aplicándose en la mayoría de los casos. Pero, claro, esto puede ser objeto de debate. En mi caso, sí se ha cumplido, el primer paso lo dio él y yo fui la que tomó la decisión de iniciar una relación.

"Repito: por eso tenemos nosotros la obligación de sentir. Nuestra sensibilidad es la fuerza viril que despierta a la vida. La vida duerme, quiere ser despertada por el divino sentimiento, pues el sentimiento, joven, es divino. El hombre es divino en la medida en que es sensible. Es la sensibilidad de Dios. Dios le ha creado para sentir a través de él. El hombre no es más que el órgano mediante el cual Dios realiza sus bodas con la vida despierta y embriagada. Si el hombre falta a la sensibilidad, falta a Dios, es la derrota de la fuerza viril de Dios, constituye una castástrove cósmica, un terror inimaginable..."

¡Qué poético! ¡Y qué interesante lo que apunta!

En cuanto a la charla entre Hans y Clawdia Chauchat, se ve que ella también se somete a la personalidad atrayente de Peeperkorn y confiesa que tiene miedo a sentirse sola (se sobreentiende, en el caso bastante probable de que muera su compañero), y esa ha sido la razón de que haya vuelto al sanatorio. Deseaba reencontrase con Hans. Chapeau! Parece que se va rindiendo a sus pies. Y lo del beso, no me lo esperaba. ¿Como será un beso ruso? Me imagino que será todo entrega y pasión, o eso parece deducirse del contexto. Pero, bueno, ¡esta mujer está casada! Y se siente tan libre como si no lo estuviese, y está bien porque su marido no parece ocuparse nada de ella.

11 de febrero:

Sólo me quedan 15 páginas y estoy un poco intrigada por saber cómo termina. Creo que está tratando el tema de la muerte desde distintos ángulos, ahora al final: las interpretaciones de las obras musicales, las sesiones de espiritismo... No veo claro el final: la muete natural no parece nada probable dado el estado de salud de Hans, el suicidio no me parece una salida esperable en este personaje... Estoy un poco preocupada, porque no sé si estará preparando todo el simbolismo musical y espiritual para un final del personaje. Esperemos que no.

El final es muy importante, pero independientemente de lo que haga con él Mann, esta novela ya se cuenta entre mis favoritas, con una nota máxima de 10 indiscutible. Reúne todos los elementos importantes para que lo sea, sobre todo esa visión profunda de la realidad, y el ser una novela filosófica muy amena que trata los temas más importantes de un modo bastante sencillo, sobre todo el tema del tiempo. Yo también he estado envuelta durante el mes que me ha durado su lectura, en ese ambiente de la montaña. Sentada en mi sofá, o en la cama, con mi manta, y con el sonido de fondo de la lluvia y el viento. He tenido la suerte de poder aislarme un poco, debido a este tiempo invernal, y disfrutar con este maravilloso libro.

11 de febrero:

En cuanto al final, aunque no supe anticiparlo, porque no me imaginaba que acabase con el estallido del conflicto bélico, me ha parecido un buen modo de terminar. Se veía que Hans necesitaba nuevos motivos que despertasen su interés, y en ese clima de aburrimiento y abandono, decide irse a la guerra. Esta decisión ya había sido anticipada con las óperas musicales y, por otro lado, es como si sintiese que ya ha recorrido su camino, que ya no le queda nada. No le importa arrojarse en brazos de la muerte.Es muy expresiva la descripción del campo de batalla, en el que la juventud ve truncada su vida, y del modo como esos jóvenes se arrojan inconscientemente a la muerte, sin un motivo que justifique realmente esa entrega.

"La montaña mágica", de Thomas Mann

2009-02-12T13:24:00.000-08:00

Se trata de la pefecta novela filosófica, en la que su protagonista Hans Castorp va a aprovechar su estancia en el sanatorio Berghof para realizar un aprendizaje acerca de diversos aspectos de la vida.

Los temas centrales son el tiempo y la muerte. En cuanto al primero, decir que se puede caracterizar como novela del tiempo. Hans pasará siete años en la montaña, pero la percepción que él tiene del tiempo cambia según los acontecimientos. La primera mitad de la novela transcurre en un año, y es la parte más densa en cuanto a los cambios en el espíritu de nuestro personaje. A partir de los cap. VI y VII el ritmo cambia, el tiempo pasa más rápido, ya que suceden menos cosas relevantes. De ese largo período, lo que nos queda en la memoria, y que recordamos con todo detalle es lo que nos hace vivir intensmente, lo que deja huella en nuestro espíritu.

En cuanto al tema de la muerte, está presente en toda la historia, pues transcurre en un sanatorio para tuberculosos en el cual cohabitan enfermos y moribundos. Por otra parte, la novela muestra la evolución de un personaje, Hans Castorp, que llega a la montaña pletórico de energía y cuyo principal objetivo es alimentar su espíritu. La experiencia allí arriba, sobre todo el conocimiento de los diferentes modos de concebir la vida de sus compañeros de cura, le hace pasar de esa postura inicial egocéntrica, a una postura mucho más humilde, hasta el extremo de que él mismo parece ir perdiendo interés por la vida, no sabiendo al final cómo llenar su tiempo. Como el personaje principal de La muerte en Venecia -Gustav von Aschembach-, se deja impregnar por ese ambiente decadente presente en la Europa prebélica y, una vez que ha perdido toda ambición por la vida, no tiene reparos en arrojarse a una muerte segura. El propio Mann ha hablado de esta similitud entre las dos obras, con la diferencia fundamental de que mientras que en La muerte en Venecia, el protagonista es una persona intelectualmente madura, mientras que Hans Castorp es un joven con muchas ganas de instruirse.

En cuanto a los personajes, el que más me ha gustado es sin duda Hans Castorp, aunque en la segunda mitad de la novela se va entregando paulatinamente a un hastío y abandono que lo acabarán aniquilando.

Después de él, el personaje más mimado por Mann es, sin duda, Settembrini. Es un humanista, defensor de los grandes ideales de la ilustración, creyente ciego en el progreso y en el mejoramiento del espíritu humano. Pero, tiene también su lado oscuro, en cuanto comulga con las ideas nacionalistas que le había transmitido su abuelo y participa en los rituales de la francmasonería. Él es, junto con Naphta, el mentor de Hans Castorp, pero en mayor medida que aquél. En la segunda mitad de la novela se hace evidente esta inclinación.

En cuanto a Naphta, es la antítesis de Settembrini, e intenta ganarse la confianza de Castorp, con el objeto de convertirse en su guía espiritual. Es un judío convertido al cristianismo, y que pertenece a la orden de los jesuitas. Ya desde un principio me ha parecido un personaje oscuro, que no me inspiraba confianza. Sus ideas son extremas, cualquiera que sea el tema del que se trate. Mientras que Settembrini me ha parecido un personaje optimista, alegre, afirmador de la vida y de las más loables potencialidades humanas; a Naphta lo sitúo en las antípodas: un personaje sombrío, serio, solemne, y que más bien lo situaría en el lado opuesto a la vida. Es un personaje muy paradójico, para cuya caracterización se dice que Mann pudo servirse de los rasgos de figuras tan dispares como Nietzsche, Tortski, George Lukás. Lo que es claro es que no es posible identificarlo totalmente con ninguno de ellos, pues en su pensamiento se combinan ideas pertenecientes al nazismo, socialismo, anarquismo...

Un personaje también muy interesante es Mynheer Peeperkorn, cuya vida representa la antítesis del intelectualismo a que nos tenían acostumbrados los dos personajes anteriores. Tiene un gran poder de atracción, y Hans Castorp admira en él esa entrega a los placeres de la vida, su apetito insaciable, su fuerza y determinación. Es el poder de los sentidos, de las sensaciones, frente a las ideas.

Y, para terminar, el primo de Castrop, Joachim, también tiene un papel importante. Es un militar convencido, con un sentido del deber muy agudizado, que le hace abandonar su cura para cumplir con sus obligaciones en el ejército. Sabía el riesgo que corría, y asume valientemente su destino. En este sentido, veo ciertas similitudes entre la muerte de Joachim y la determinación de Hans Castorp de ir a la guerra. Él se siente responsable (todos lo son) del desenlace fatal al que se ha llegado y se arroja, como uno más, a esa muerte absurda y desbastadora.

En cuanto a la interpretación del final de la novela, he de decir que si bien me ha dejado un poco sorprendida lo del duelo entre Settembrini y Naphta, sí me parece coherente con el modo de ser de Naphta, un personaje del cual he dicho muchas veces que, a pesar de ser muy inteligente, me parecía muy raro. Y ahí tenemos su lado oscuro. En los dos contrincantes empezaban a fallar las fuerzas vitales y, llegado un punto, ya no han sabido estar cada uno a la altura. Prefiero como salida el suicidio a que hubiese matado al compañero de debate filosófico, que le había llenado tan gratamente sus días ociosos ahí arriba, en la Montaña.

En cuanto a Hans Castorp, él como grandes masas de gente en las dos guerras mundiales, se deja arrastrar por las circunstancias (el fenómeno del nazismo en Alemania, en la 2ª Gerra Mundial: sigue siendo muy difícil de explicar la obediencia ciega de las multitudes a unas ideas tan racistas y antihumanas). Pero lo irracional también tiene cabida en el hombre.

En el sanatorio Hans Castorp ya no encontraba motivos para llenar su tiempo. En el último cap. lo he visto muy perdido, ya no tiene un norte, ya parece haber completado su educación y va pasando el tiempo sin que suceda nada interesante. Puede verse ese abandono como un reflejo del clima decadente que se respiraba allá abajo, en la llanura. Como compañía, ya sólo le quedaba Settembrini, y por poco tiempo. Es como si se sintiese responsable, junto con todos sus coetánoes, de haber llevado a Europa a separarse en dos frentes y batirse a muerte. Si lo vemos así, él no tiene que tener más reparos que otros a exponer su vida. Nadie podía parar ese desenlace y esperemos que las generaciones posteriores a esos dos grandes desastres mundiales hayamos aprendido en el sentido de no volver a repetirlo. La discusión de las ideas no debe nunca abandonar el plano de las ideas, no debería llevarnos nunca a tomar las armas.

"La muerte en Venecia" de Thomas Mann

2009-01-22T02:23:00.000-08:00

En esta novela corta, Mann narra el viaje a Venecia de un escritor de roconocimiento. La primera parte, anterior al viaje, es sin duda autobiográfica: el escritor habla de las exigencias de su trabajo, que lo mantiene en permanente tensión creativa y le exige un esfuerzo agotador. Se retrata a sí mismo como una persona de mirada profunda, cuya percepción y vivencia de la realidad es muy rica; pero, por otra parte, se siente esclavo de su trabajo, cansado y en la necesidad de cumplir con las expectativas que sus lectores tienen de él.

Dada esta situación, la visión del turista en el cementerio despierta en él la necesidad de evadirse, de cambiar de aires, y busca un lugar exótico a la orilla del mar. Mann parece tener cierta predilección por las ciudades italianas como destino turístico de los personajes de sus novelas, y Venecia tiene un atractivo muy especial para la burgesía europea. Pero Aschenbach está condenado a toparse en sus viajes a esa ciudad con un clima bochornoso y una atmósfera asfixiante.

Antes ya de conocer a Tadzio, el autor utiliza frecuentemente la contraposición entre vida y muerte, reflexionando sobre el fluir del tiempo. A su llegada a Venecia, le repugna descubrir a un individuo aparentemente joven, como los demás compañeros con quienes viaja, pero que una mirada más atenta le hace ver que es un viejo sin escrúpulos. Esta imagen es, en gran medida, un anticipo de la que le va a devolver su experiencia con Tadzio, ya que él también querrá mejorar su aspecto para agradar al joven.

Aschenbach, acostumbrado a tener siempre sus sentimientos e instintos bajo control, toma conciencia de que esta situación puede cambiar de la forma más inesperada. Ante la visión del joven Tadzio, su espíritu goza y se eleva a un ámbito de experiencias trascendentales desconocidas. Aquí Mann tuvo como inspiración al músico Gustav Mahler, de ahí su insistencia en la reflexión filosófica sobre la belleza, el arte, la música... Y recurre, para tratar estos temas, a personajes importantes de la filosofía griega -asistimos a los diálogos entre Sócrates y Fedro, y de la mitología clásica. En mi opinión, este aspecto es, junto con las descripciones del ambiente y paisaje veneciano, lo mejor de la obra.

Lo que ya no me ha gustado de esta novela es el modo como Aschenbach se enamora de un joven y se complace en ver que el chico le corresponde con gestos y miradas. Me resulta repugnante, igual que a él la imagen del viejo verde, cuando llega a Venecia.

No sólo el ambiente y el clima de la ciudad son decadentes, el protagonista de la historia se abandona a un placer que acabará anulándolo, hasta el punto de entregarse voluntariamente a su destino: morir en Venecia.

Pienso que con esta novela el autor refleja conflictos y vivencias que también él experimentó. Por alguna parte he leído que se le atribuye cierta tendencia homosexual. Y, de ser esto cierto, la tensión en su espíritu entre la razón, de un lado, y los sentimientos y las pasiones, del otro, debió ser especialmente violenta. Él mismo reconoce que el artista sufre más con la realidad que quien no es consciente de lo que ella guarda a un nivel más profundo.

"Momo", de Michael Ende

2009-01-12T02:09:00.000-08:00

Me ha parecido un buen libro, aunque creo que si lo hubiese leído con 12 años, me hubiese perdido parte de su contenido. Es una novela juvenil, muy recomendable también para los adultos; por lo cual, debería leerse dos veces. Se la propondré a mis hijas cuando tengan entre 10 y 12 años, y luego que decidan ellas mismas si merece una relectura.

El tema central es el TIEMPO, un tema muy complejo. La enseñanza que nos intenta hacer llegar Ende es que el tiempo debemos hacerlo nuestro, y expresarnos en él con auténtica libertad, conscientes de lo que realmente importa: la amistad (el sentimiento más destacado en esta historia), el amor (de padres a hijos, en la pareja, etc.), la humildad (Momo se conforma con poco, sólo aspira a gozar de la compañía de sus amigos)...

Es muy significativo que la protagonista sea una niña, pues desde su inocencia nos ofrece una imagen de las cosas libre de los prejuicios de los adultos. Para un niño es muy importante tener alguien con quien jugar e inventar sus propios juegos, más que tener juguetes muy complejos que dejan poco margen a la creatividad y con los que se aburre pronto. En este sentido, es esencial el papel de los padres, que deben disponer de tiempo para sus hijos, un tiempo de calidad. Pero los niños también deben poder jugar entre ellos, y no se les ha de dar todo hecho: ya desde muy pequeños tienen la capacidad de crear sus propios juegos, y de inventar múltiples maneras de utilizar los objetos a su alcance para distraerse. Los adultos debemos tener especial cuidado para no anular esta facultad, permitiendo que interactúen con el mundo. Hoy en día es una tarea difícil, ya que por todas partes se nos impone el juguete desproporcionado, complejo, totalmente artificial, programado, que no deja espacio ninguno a la expresividad del niño, a su creatividad.

Si bien, por un lado, se nos transmite la imagen real de un mundo totalmente programado, en el cual las personas no tienen tiempo para sí mismas, por otra parte, se nos cuenta una historia fantástica en la cual Momo deberá enfrentarse al ejército de los "hombres grises", los ladrones de tiempo. Con ayuda del maestro Hora y de la tortuga Casiopea, logrará hacer desaparecer a los hombres grises y liberar el tiempo ahorrado que éstos guardaban en el banco del tiempo. Así puede volver a gozar de lo más valioso, la amistad de sus amigos Gigi Cicerone, Beppo Barrendero y todos los niños que acudían al anfiteatro para jugar e inventar historias.

Recuento de libros leídos en el 2008

2009-01-10T00:46:00.000-08:00

ENERO
GRANDES ESPERANZAS - Dickens, Charkes (9)
NOCHES BLANCAS - Dostoievski, Fiodor M. (8)
JANE EYRE - Bronte, Charlotte (9)

FEBRERO
JUEGO DE TRONOS - Martin, George RR (10)
LA ELEGANCIA DEL ERIZO - Barbery, Muriel (7)

MARZO
CHOQUE DE REYES - Martin, George RR (8)

ABRIL
TORMENTA DE ESPADAS - Martin, George RR (10)
TRECE BADALADAS - Toro, Suso de (7)

MAYO
ROSEIRA DO TEU MENCER - Alvarez Blázquez, Xosé María (8)

JUNIO
LOS MISERABLES - Hugo, Victor (10)
UN MUNDO FELIZ - Huxley, Aldous (6)
EL BOSQUE ANIMADO - Wenceslao Fernández Flórez (8)

JULIO
TOKIO BLUES - Haruki Murakami (10)

AGOSTO
EL OCHO - Katherine Neville (8)
ORGULLO Y PREJUICIO - Jane Austen (9)

SEPTIEMBRE
EL SOBRINO DEL MAGO (CRÓNICAS DE NARNIA,1) - C. S. Lewis (8)

OCTUBRE
EL DIOS DE LAS PEQUEÑAS COSAS - Arundhati Roy (8)
LAS NIEBLAS DE AVALON - Marion Zimmer Bradley (10)
EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO - J.D. Salinguer (7)

NOVIEMBRE
LA TRILOGIA DE NUEVA YORK - Paul Auster (9)
CUMBRES BORRASCOSAS - Emily Bronte (8)
O LAPIS DO CARPINTEIRO - Manuel Rivas (8)

DICIEMBRE
MEMORIAS DE ADRIANO - Marguerite Yourcenar (9)
EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO (CRÓNICAS DE NARNIA, 2) - C. S. Lewis (8)
VEINTICUATRO HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER - Stefan Zweig (10)
SPUTNIK, MI AMOR - Haruki Murakami (9)
EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA - Gabriel García Márquez (8)
TERRAZA EN ROMA - Pascal Quignard (5)

"Travesuras de la niña mala" de Mario Vargas Llosa

2009-01-06T09:35:00.000-08:00

Ha sido la primera novela que he leído del autor y me ha gustado; por lo cual no va a ser la última. Por lo que he visto en algunos comentarios, parece que difiere en algunos aspectos -estilo, temática...- del resto de su obra, de ahí que todavía lo considere como un autor a descubrir.

Me ha parecido una obra muy bien acabada y estructurada, con capítulos casi independientes, cuyo hilo conductor es la historia de amor entre Ricardito y la niña mala. En cada uno de los capítulos, se nos cuenta una historia con presonajes diferentes y en una ciudad europea distinta: el recorrido es Lima, París, Londres, Tokio y Madrid, repitiendo las dos primeras. Lima representa su infancia y juventud, sus primeras fantasías en una ciudad que vive a espaldas de la pobreza de las zonas rurales y que, de momento, no parece reflejar aún la pluralidad de culturas y niveles sociales que coexistirán en el mismo espacio al cabo de un par de décadas. París es la ciudad de los sueños de Ricardito, a la que se rinde especial homenaje en esta obra, por ser para el autor el centro de eclosión culturan en la década de los 60. Nuestro protagonista y narrador en primera persona sólo tiene dos aspiraciones en su vida: envejecer en París y hacerlo en compañía de la "niña mala". Me ha gustado también el capítulo que transcurre en Londres, por lo bien que refleja el modo de vida del movimiento hippie, con toda la revolución que supuso en muchos de los aspectos de la vida de los jóvenes, fundamentalmente en el ámbito de los sentimientos (feeling) y el sexo. Tokio, en cambio, es una ciudad muy diferente a las europeas, en la que se esconden los sentimientos y todo lo que tenga que ver con el placer, quedando el amor y el sexo relegados al ámbito privado. Me queda, sobre todo, la imagen de una cultura en la que la sexualidad es muy importante, aunque esté oculta, aunque ha explotado mucho sus posibilidades, siempre tomando como modelo la revolución que en este aspecto está teniendo lugar en Europa. Madrid, por último, es el escenario donde conviven múltiples culturas, sobre todo las que provienen de Europa, el norte de África e Hispanoamérica. Allí se retira Ricardito, llevado por un amor pasajero, y resignado a envejecer sin la niña mala. En esta novela, casi no tiene entidad, lo único a destacar es la revolución que está teniendo lugar en la década de los 80, en los ámbitos espiritual y social.

Voy ahora con el personaje de la niña mala. Tiene muchas caras y su origen sólo lo descubrimos al final de la novela. Representa a la mujer rebelde, que no se conforma con su condición y que pone todo su empeño en ascender y codearse con la riqueza. Renuncia a su origen, nada quiere saber de su Lima natal, ni de su familia. Su personalidad se fragua en la mentira, de ahí que sea un personaje complicado, del cual nunca sabemos qué piensa ni cuáles son sus sentimientos. Su arma fundamental es la belleza y, en este aspecto me ha recordado mucho la figura de la Bella Otero, mujer muy inteligente, que supo utilizar la fascinación que despertaba su cuerpo en ciertos hombres importantes, para conseguir dinero y una categoría social. Lo mismo sucede con la niña mala, la cual tiene una habilidad especial para disfrazarse, ocultando su verdadera identidad. Pero, se trata también de un personaje sumido en una profunda soledad, que se ve obligado a vivir siempre de las apariencias, olvidado de sí mismo, de su yo íntimo y profundo. Explotó todas las posibilidades de su vida, pero al final se encuentra vacía, sola y acabada. Lo único que ha perdurado, a través de esa vida de excesos, en la que ella ha sido siempre su único centro, es el amor incondicional de Ricardito por ella. Pero, al final de la novela, también esa llama parece a punto de extinguirse. Ricardito ya va viejo y no puede soportar más esa vida de continuas sorpresas, de estar siempre en la cuerda floja, de no saber nunca a qué atenerse. Ella se muere y él se queda con la duda de que alguna vez la haya querido. Yo creo que sí lo quería, pero no de un modo convencional: necesitaba huir de la rutina y el hastío, para seguir viva y no anularse a sí misma, pero al final siempre volvía a él.

Con todo, yo me quedo con Ricardito. ¡Qué paciencia! ¡Qué sentimientos más nobles! Lo da todo a cambio de nada, sin ninguna garantía de felicidad. ¡Y cómo describe esos pequeños momentos de felicidad suprema! ¡Qué pasión! Para mí, representa el amante perfecto.

Esta novela me ha sugerido una pregunta que me mueve a buscar más datos de la biogarfía del autor: ya sé que hay mucho de autobiográfico en la descripción de los ambientes culturales y sociales en que se mueve Ricardito, pero ¿ha vertido también, en el personaje de la niña mala rasgos autobiográficos? Sospecho que algo de eso hay, ello explicaría la maestría con la que ha sabido caracterizar a este personaje tan retorcido.

"Terraza en Roma" de Pascal Quignard

2008-12-28T10:36:00.000-08:00

Este libro lo he leído por recomendación de alguno de mis compañeros del club de lectura de la biblioteca y, salvo algunas ideas bastante interesantes, no me ha gustado. Es una obra a caballo entre la novela y el ensayo.

Por un lado, se narra la vida de un artista del grabado con aguafuerte, Meaume, que está enamorado de una mujer, Nanni, ya prometida a otro hombre. Ambos mantienen relaciones en secreto, hasta que el prometido de la chica los descubre y le quema la cara con aguafuerte al pintor. Este hecho lo marca de por vida, obligándolo a vivir siempre oculto a la mirada de la gente; pero el golpe de gracia lo recibe cuando su amante le dice que no quiere volver a verlo, expresando su repulsión ante su nuevo aspecto. Meaume se va a Roma, a un lugar apartado, donde, a pesar de su inmensa ira, sigue produciendo una obra muy valiosa. En su alma guarda siempre la imagen de su amada, y de su experiencia amorosa, breve, aunque apasionada, nacen muchos de los motivos reflejados en su obra. Un aspecto que me ha desagradado de las descripciones de sus obras es su obsesión por la sexualidad.

Puede parecer también un ensayo por las reflexiones que acompañan a cada obra del autor. Rechaza el uso del color, expresándose exclusivamente a través de las sombras. Gusta de mostrar escenas de las que huimos normalmente, por resultarnos desagradables, así como las costumbres de la gente humilde. Un aspecto que me ha resultado un poco repugnante es su tendencia a reflejar la sexualidad en pleno éxtasis, tema en el cual parece gozar ya de reconocimiento. Llega incluso a equiparar vida y sexualidad.

"El coronel no tiene quien le escriba" de Gabriel García Márquez

2008-12-26T12:49:00.000-08:00

Es ésta una novelilla breve en la que se relata la lucha de un coronel y su mujer por la supervivencia, mientras esperan una pensión prometida hace tiempo y que nunca llega. Durante años esperan el correo semanal, sin perder las esperanzas, y sobreviven milagrosamente vendiendo todo lo que tienen de valor y comiendo mal. Esta situación se hace más triste con el recuerdo del hijo al que han matado por defender las ideas políticas del padre. Conservan un gallo de pelea suyo, que han prometido cuidar, y que podría darle importantes beneficios si ganase una pelea en al que esperan que participe dentro de dos meses. Pero la situación económica del matrimonio se hace desesperada y empiezan a pensar en malvender el gallo para poder seguir tirando.

García Márquez demuestra, una vez más, su talento al pintar cuadros de auténtica miseria, en los que el miedo a las represalias políticas y la muerte de algún ser querido, añaden más amargura a una vida de cruda pobreza.

Me ha gustado esta novela, aunque mi favorita sigue siendo Cien años de soledad, de la que guardo un buen recuerdo por haber sido de mis preferidas cuando rondaba los dieciocho años. Es posible que mi etapa "García Márquez" haya pasado. Hoy día prefiero otros autores.

"Sputnik, mi amor", de Haruki Murakami

2008-12-19T11:40:00.000-08:00

Esta es la segunda novela que leo de Murakami. Me ha gustado, aunque no tanto como Tokio Blues, con la cual descubrí a este gran novelista. Hay muchas similitudes entre las dos, aunque plantean problemas un tanto diferentes.

El tema central vuelve a ser el amor, un amor difícil, que se topa con muchos obstáculos. Los protagonistas son dos amigos muy íntimos: el chico -nuestro narrador-, está enamorado de una chica -Sumire- que ocupa el centro de su vida; pero ella es una chica nada corriente que aspira a ser escritora y que sólo ve en él un amigo íntimo con el que hablar de temas profundos, y al que pedir consejo ante determinadas dudas. A él lo mueve el amor y el deseo; en cambio, para ella, es su mejor amigo, pero él no le inspira deseo alguno.

Todo se complica cuando entra en escena Myû, por la cual Sumire sentirá una atracción ciega. A raíz de esta relación, descubrirá sus tendencias homosexuales. Pero, aunque Myû dice amarla, no la desea; y, tras tomar conciencia de este hecho, Sumire desaparece sin dejar rastro.

Myû se ve en la necesidad de recurrir al amigo de Sumire para tratar de buscarla. Él viaja a la isla griega, donde estaban pasando unas vacaciones las dos chicas. Hasta el momento de su desaparición, Sumire ha estado escribiendo a su amigo, manteniéndole siempre al tanto de sus preocupaciones y de su relación con Myû.

Teniendo en cuenta el carácter de Sumire, su amigo nos cuenta que tiene la intuición de que sigue viva, pues el suicidio no le parece una salida propia de ella. Pero, con el paso del tiempo, se acostumbra a vivir asumiendo su pérdida, y acostumbrándose a vivir con el gran vacío que le ha dejado. Hacia el final, cuando todas las esperanzas parecen perdidas, el amigo de Sumire recibe una llamada inesperada. Es Sumire y quiere volver con él, consciente de que se necesitan mutuamente.

La desaparición de Sumire parece haberle servido a ella para liberarse de su atracción hacia Myû, y para tomar conciencia del fuerte vínculo que la une a su amigo. No podemos saber cómo quedan las cosas tras su reencuentro, pero lo que importa es que, cuando ya nos temíamos que la novela iba a acabarse sin saber nada más de Sumire, nos llevamos una sorpresa con su vuelta.

"Veinticuatro horas en la vida de una mujer" de Stefan Zweig

2008-12-12T05:51:00.000-08:00

Me ha encantado esta novelita. Repetiré con este escritor. Me ha cautivado su forma de escribir y de ver las cosas.

El tema -¿puede una mujer renunciar a su vida tranquila y segura, para vivir una aventura?- es muy recurrente. Pero, pocas veces me ha gustado tanto el modo de abordarlo.

La situación mencionada se presenta en dos hechos diferentes, ante los cuales reaccionaría también distintamente. En el caso de Mrs. C., no traiciona a nadie al emprender una nueva vida con otro hombre, pues era viuda (claro que en el contexto de la época en que se escribió la novela, las opiniones eran bien distintas, y una mujer se jugaba al dar ese paso su honor y dignidad). En cambio, la situación de Madame Henriette conlleva un conflicto mayor: era una mujer casada, y tenía dos hijas jóvenes; es más difícil y arriesgado iniciar una relación con un hombre que se conoce desde hace apenas unas horas. Al dar ese paso, perjudica en gran medida a su marido e hijas.

De todas formas, a mi modo de ver, lo que trata de plantear el autor, como en otras grandes novelas de la literatura, es que dos personas no se pertenecen la una a la otra por el hecho de estar casadas. El matrimonio, si trae consigo la monotonía, el hastío, la falta de consideración mutua y de diálogo, acaba echando a perder una relación amorosa. En este contexto, sí tendría cabida una reacción como la de Madame Henriette.

Lo curioso es que la protagonista en las novelas que tratan este tema sea siempre una mujer. Yo creo que es porque sólo en la mujer supone un salto al abismo (y más difícil es si se tienen hijos dependientes); el hombre no arriesga tanto, y da ese paso con más frecuencia. Poniéndome en la situación, creo que nunca sería capaz de tomar una decisión así: en primer lugar, porque hago todo lo posible para no aburrirme en mi matrimonio, y para que la llama siga siempre viva; y, en segundo lugar, porque tendría que volverme loca para renunciar a mis hijas. Con todo, pienso que el matrimonio y lo que conlleva, quita muchas posibilidades de realizarse a la mujer; pero, al mismo tiempo, brinda otras diferentes.

Me ha gustado mucho el modo de pensar de la protagonista, para la cual esas veinticuatro horas son cruciales en su vida, y sigue emocionándose con el recuerdo de esa experiencia. En cuanto al jugador, tenía el presentimiento de que no se iba a salvar. Estaba totalmente enajenado y creo que, durante unas horas, sí pudo sentirse atraído e, incluso, enamorado de Mrs. C.; pero para escapar a su destino necesitaba mucha ayuda y estar acompañado en todo momento, al menos mientras estuviese enfermo. En el momento en que se separa de su benefactora, creo que es consciente del peligro que supone verse solo un par de horas, con dinero en sus manos. La angustia de verse solo con su adicción, por un lado, y el respecto que siente hacia ella, le abruman, y es incapaz de pedirle que se vaya con él. Pienso que sí ve en ella a la mujer, pero a veces el destino es inexoralbe y nos impide satisfacer nuestros deseos.

El encuentro final es un duro golpe para Mrs. C., que se lo ha jugado todo por ese joven en peligro y, una vez decidida a dar el paso definitivo para que pudiesen seguir juntos, se ve rechazada y humillada por él, ante toda la gente allí presente. Entiendo su indiferencia, años después, ante la noticia de que, al final, se ha suicidado.

"El león, la bruja y el armario" (Las Crónicas de Narnia,2), C. S. Lewis

2008-12-10T01:09:00.000-08:00

Me ha gustado este segundo libro de las Crónicas, en general más que el primero. Lo mejor, en mi opinión, es el desfile de personajes fantásticos, con sus diferentes papeles. Destaco algunos de ellos: el fauno Tumnus, el Sr. y la Sra. Castor, el gigante Torpón. Y del bando de los malos, me ha gustado la caracterización de la Reina Blanca (Jadis).

En cuanto a Aslan, su papel en este segundo libro es más interesante; sigue haciendo un papel muy moralizante, pero está más caracterizado. Me ha chocado un poco la escena del sacrificio, ya que no puedo evitar compararla con la crucifixión de Cristo.

A mi juicio, está un poco fuera de lugar el persojaje de Papá Noel. Los objetos fantásticos que obtienen los niños de él, podrían haberles sido entregados por un hada, una bruja, un mago...

En general, me parece una novela ideal para niños de alredodor de 8 años. A mi hija Gala (de 7) le ha encantado y no encuentra ningún defecto a la historia. Le encanta el personaje de Aslan. Está orgullosa de leer ya novelas juveniles, y ha tenido con este libro la experiencia de haberse emocionado. Ha visto la película y se siente un poco especial haciendo una crítica basándose en el libro.

"Memorias de Adriano" de Marguerite Yourcenar

2008-12-05T13:45:00.000-08:00

Éstas podrían haber sido, seguramente, las verdaderas memorias de Adriano, por su fidelidad a los hechos históricos. Su autora nos explica, en sus notas y comentarios finales, que ha intentado al máximo ser fiel a los acontecimientos reales, apoyándose para reconstruir la biografía del emperador en todo tipo de fuentes, objetos y obras de arte llegados hasta nosotros. También reconoce haber tenido que llenar muchos huecos sobre aspectos de su vida de los que no tenemos noticia, o acerca de los cuales la historiografía ofrece explicaciones contradictorias, optando siempre por la interpretación que le ha parecido más plausible y coherente con los otros hechos y con el modo de ser de Adriano.

Independientemente de que me guste o no el personaje retratado en estas Memorias, mi opinión es que estamos ante una obra brillante, de principio a fin.

En cuanto al personaje -el emperador romano de la época dorada del Imperio, cuyo origen era hispano- me ha gustado casi todo, salvo lo relativo a su homosexualidad y a la relación con Antínoo.

Destacaría su faceta de filósofo-rey, queriendo realizar en sí mismo el ideal platónico (el gobernante ha de ser sabio); su visión profunda de las cosas; su pasión por el pensamiento filosófico griego, así como su interés por la cultura egipcia y las manifestaciones mágico-religiosas de los pueblos británicos; su vocación poética y su amor por el arte; su deseo de verse siempre rodeado de sabios, astrónomos... Me han gustado mucho las reflexiones de Adriano acerca de la vida y la muerte, aunque en un momento dado me ha decepcionado que se plantee el suicidio como salida a una situación que le resulta desagradable sobrellevar.

En cambio, no me ha gustado nada el personaje de Adriano en su faceta amorosa. Sólo hay un personaje femenino por el cual sienta un cariño sincero -la emperatriz Plotina, esposa de Trajano. Su homosexualidad es un rasgo indiscutible, y hasta cierto punto me parece tolerable. Pero lo que me inspira verdadero rechazo en el personaje es su relación con Antínoo, por tratarse de un niño. Se hacía acompañar de él en todos sus viajes y los unía una relación muy íntima. Yourcenar opta por la hipótesis del suicidio al abordar su muerte, pero existen otras explicaciones. En las Memorias, Antínoo se suicida arrojándose a un río, tras haberle comunicado unas adivinas que podría entregar su vida en sacrificio al emperador, para prolongar de este modo su vida y su gobierno.

Me ha sorprendido en gran medida el modo como Adriano consigue deificar a su protegido, hasta el punto de que se le rinda culto en un templo dedicado a él. Gracias al emperador, Antínoo se convierte en una figura muy admirada en la Antigüedad (por su belleza y su sacrificio personal, en favor de su tutor y del imperio), de la que se conservan varias representaciones artísticas, sobre todo escultóricas.

"O lapis do carpinteiro" de Manuel Rivas

2008-11-25T01:15:00.000-08:00

En esta novela breve se narra una historia de amor entre dos vecinos de Frontera (Tui) -Daniel Da Barca y Marisa Mallo-, que se ven separados por pertenecer a bandos enfrentados durante la Guerra Civil.

Ella posee una belleza deslumbrante, que deja anonadado a todo aquel que la ve por primera vez. Él, el Doctor Da Barca, es un intelectual considerado cabecilla muy peligroso, propagador de las ideas de la Segunda República y que, a juicio de sus perseguidores, desde la cárcel, mantiene contactos con gente de su bando para preparar alguna rebelión. Desde que ingresa en la Falcona (en Santiago), consigue burlar a la muerte en las dos ocasiones en que es elegido para su ejecución. Luego, desde Cuba, le llega cierta protección política, que impide que sus enemigos más directos puedan matarlo, pudiendo sólo someterlo a cadena perpetua. Entre los presos, se convierte en un personaje carismático, muy inteligente, pero también muy humilde, siempre dispuesto a ayudar los enfermos.

Su personalidad especialmente influyente impresiona incluso a quienes están en el bando contrario. Es éste el caso de Herbal, quien nos cuenta toda la historia en primera persona, y cuya tarea es vigilar todos los pasos del doctor Da Barca, para informar a sus superiores. Vemos como va cambiando la opinión que este personaje tiene del protagonista: al comienzo de la historia, pide que lo elijan como mano ajusticiadora siempre que Da Barca va entre los elegidos para las ejecuciones; pero, a medida que va profundizando en el conocimiento del médico, su corazón se va ablandando hasta el punto de llegar a favorecerlo.

Hay dos momentos en la novela especialmente emotivos: son los encuentros entre Marisa Mallo y el doctor Da Barca, estando este último todavía preso. El primero, en un cambio de tren, cuando el médico es destinado a Valencia con los presos tuberculosos. Y el segundo, cuando vuelve a Vigo, con destino a la Isla de San Simón. Este último encuentro ocupa el clímax de la novela, el momento en que los dos cónyuges, casados por poderes, vuelven a encontrarse y pasan juntos su noche de bodas.

Me ha gustado mucho la novela, aunque no tanto el modo de contarla: al principio, me ha costado un poco acostumbrarme al estilo de Rivas, por los constantes saltos en el tiempo y cambios de contexto. Pero, la historia de amor es preciosa y hace que el libro merezca la pena. Le daré una nota de 9.

"La trilogía de Nueva York", de Paul Auster

2008-11-18T10:45:00.000-08:00

Ciudad de cristal

Me ha gustado, aunque después de haber leído previamente Brooklyn Foollies y El Palacio de la Luna, no me ha entusiasmado tanto como aquéllos. Me gusta la forma de pensar y escribir de Auster, pero noto en los tres libros que he leído que insiste siempre en los mismos temas y personajes. Me gustó muchísimo el primer libro que leí de él, pues supuso un descubrimiento de un modo de escribir y pensar con el que me siento identificada, y el segundo también me gustó mucho, aunque ya veía cierta recurrencia sobre todo en los temas y reflexiones. Con este tercero, sigue gustándome, pero sin apasionarme, y eso que ha pasado bastante tiempo desde que leí el anterior.

Lo mejor del libro, a mi juicio, no es la trama argumental, sino sus reflexiones en trono a temas muy filosóficos como: la pobreza, con sus distintas escalas; el lenguaje, las lenguas, las posibilidad de una lengua universal cuyas palabras refieran a los objetos de un modo directo y libre de ambigüedades y elementos artificiales; las reflexiones acerca del autor de El Quijote, y su narrador.También resulta muy interesante su descripción de las calles de Nueva York, a través de innumerables paseos. Pena que al no conocer nada de esta gran ciudad, no pueda seguir estos recorridos; ya que debe resultar interesante seguir al protagonista por sus calles.

Fantasmas

Este segundo libro de la Trilogía... me sorprendió por su originalidad: el modo de nombar a los personajes (utilizando colores), lo cual hace que cada uno (Negro, Azul y Blanco) se nos presente como un ser totalmente desconocido, cuyos rasgos tendremos que ir descubriendo página a página.
No suele gustarme la novela policíaca, pero esta es una de las excepciones. Realmente, no descubrimos mucho acerca de los personajes: ¿por qué Blanco contrata a Azul para que observe e informe de los pasos que va dando Negro?, ¿de qué se culpa a Negro? Pienso que el título intenta captar la idea de que todos estos personajes nos son conocidos de modo muy superficial, no llegamos a conocer sus motivaciones más últimas.Y me ha sorprendido por inesperado el final, en el que Azul ya no sabe quién es el culpable de todo lo que está sucediendo, si él o Negro, y en el que parece darse cuenta de que ha estado perdiendo el tiempo en un empleo que lo está aniquilando.Sí encuentro algunas similitudes con otras novelas escritas por Auster, sobre todo con las otras dos de la Trilogía, pero siento, también, que he descubierto ciertos aspectos del autor que no conocía.

La habitación cerrada

Ésta ha sido la novela que más me ha gustado de la Trilogía.
Un escritor famoso recibe una llamada de la mujer de Fanshawe, su amigo de la infancia. Ésta le encomienda la tarea de leer y publicar, si estima de mérito, la obra que su marido, desaparecido de modo repentino e inexplicable, ha dejado escrita. Es así como el personaje narrador de la historia vuelve a saber de un amigo con el cual había perdido todo contacto, llegando a ocupar su lugar en muchos aspectos de su vida: se casa con su mujer, adopta a su hijo... Hay un momento en la novela en que incluso los dos personajes se llegan a confundir. Y, al final, descubrimos que estaba en los planes de Fanshawe que su amigo ocupase su lugar. Lo que nunca llegamos a descubrir es el porqué de su desaparición, y por qué a pesar de estar vivo se empeña en anularse a sí mismo y se suicida.Me han gustado especialmente las reflexiones que se siguen del esfuerzo por comprender a un personaje tan misterioso, que deja huella en todos aquéllos con quienes se relaciona y cuya capacidad intelectual parece estar muy por encima de todos los demás. Hay párrafos, en los que se reflexiona sobre distintos aspectos de la vida, que no tienen desperdicio. Me ha sorprendido la lucidez de Auster para captar estas ideas, y he tenido que releer algunas de sus afirmaciones para no olvidarlas.

Para terminar, he de decir que he encontrado algunas similitudes entre los tres libros: están repletos de anécdotas curiosas, y en ellos predomina el punto de vista propio de un escritor (en todos ellos está presente este personaje) que lo analiza todo de un modo profundo y con ojo crítico. En los tres, se trata de investigar a un personaje que no se conoce, por no haberlo visto nunca antes o por haber perdido contacto con él.

Hacer al niño lector

2008-11-17T13:50:00.000-08:00

Como en el comentario anterior, también aquí he recuperado lo que escribí hace no mucho sobre mi experiencia en este tema:

Me apasiona la lectura y trato de transmitir esta pasión a mis hijas. ¿Cómo? Pues contando cuentos y más cuentos. Los que compramos y todos los que hay en nuestra biblioteca municipal. A mi hija Gala le he contado todos los cuentos que han caído en mis manos. Ya desde los tres meses le contaba los cuentos de "Caperucita" y "Bambi", sus favoritos. Era como ponerle música. Le encantaba escucharme y, mucho antes de saber hablar, ya se anticipaba a los gestos, y expresaba sus sentimientos con cada frase.

Ha aprendido a leer casi sin que me diese cuenta -a los cuatro años. Fue una experiencia muy gratificante para ella, y que le subió mucho su autoestima, pues fue la primera de todas las niñas que conocía de su edad. Ahora ya no depende de mí; es más, tengo que ponerle freno: coge libros en todas las bibliotecas: en el cole, en la municipal, y alguno de su pequeña biblioteca que esté leyendo. De clase trae un cuento cada día y se lo lee en 10 minutos. Ahora le gustan mucho los temáticos: de dinosaurios, historia, bichos... A veces tengo que obligarla a dejar el libro y dedicarse a otras cosas.

Es increíble lo rápido que maduran con la lectura: lo bien que habla, cómo razona... Lo difícil es proporcionarle lecturas para su edad, no demasiado complejas, pero que tampoco le aburran. Por ejemplo, ya ha pasado un poco de los cuentos clásicos.

Le gusta hacer de cuentacuentos con su hermana, y siempre trata de quitarme el puesto a mí. En cuanto a la pequeña de la familia -que tan sólo tiene 16 meses- va camino de convertirse en tan buena lectora como su hermana. Su juguete favorito son los libros, y ya la tengo llevado a la biblioteca alguna que otra vez.

Soy una madre satisfecha y orgullosa, pero la suerte de tener hijos lectores hay que trabajarla día a día.

¿Por qué leo?

2008-11-12T12:43:00.000-08:00

¿Que por qué leo? Para tener mi mente ocupada, y evadirme de la monotonía. En la lectura busco ideas profundas, introspección, estar a solas con un mundo de infinitas posibilidades. Es como si viviese varias vidas a un tiempo, teniendo todas ellas como soporte la mía. Leo para introducirme en la piel de múltiples personajes, cada uno caracterizado por su propia circunstancia: sexo, condición social, procedencia, época, ideología... Imagino cómo sería yo si estuviese en esa otra piel, y tomo cienciencia de ese fondo de humanidad que nos une a todos y permite que nos comprendamos y comuniquemos con facilidad, aunque formemos parte de pueblos, en ocasiones, tan dispares y alejados. Cuando leo, viajo a lugares que quizás nunca llegue a visitar, pero que sin embargo habré conocido de algún modo. Y, lo más importante, viajo a mi interior, y descubro nuevas sensaciones e ideas, que sin el estímulo de la lectura no llegaría a conocer. Es ésta una pasión que no me abandonará nunca y que me hace sentir más plena, como si conociese mucha más gente, o incluso, como si estuviese viviendo más vidas.

"Cumbres borrascosas", de Emily Brönte

2008-11-04T06:28:00.000-08:00

En esta novela se cuenta la historia de amor entre Catalina y su hermano adoptivo Heathcliff, una relación que tiene comienzo en la infancia y a la que ni siquiera parece poner fin la muerte. Quien narra es una tercera persona, una criada que estará presente en los sucesos importantes de la vida de nuestros protagonistas, y cuyo punto de vista disminuye el peso dramático de los acontecimientos, al tiempo que nos hace comprender los motivos que hacen actuar a cada uno de ellos.

El personaje central de la novela es Heathcliff, adoptado siendo un niño por el padre de Catalina Earnshaw, de la cual será compañero inseparable. Desconocemos su origen, pero a pesar del deseo de su padre adoptivo de que reciba un trato especial en la familia, a su muerte es abandonado en manos del hermano mayor, Hindley. Desde este momento, el niño pasa a ocupar el lugar de un criado y es tratado de forma cruel por su hermano, el cual se ha entregado a la bebida y no tiene escrúpulos en maltratarlo. En este ambiente se va fraguando su carácter resentido y vengativo.

A pesar de este clima familiar adverso, el joven Heathcliff parece ser feliz al lado de Catalina y va creciendo entre ellos un amor incondicional, que sobrevivirá a múltiples obstáculos. Dadas estas circunstancias, no es fácil entender la decisión de ella de casarse con Eduardo Linton. Una razón que pudiera llevarle a dar ese paso es el cansancio que deriva de una relación que se remonta a la infancia. Además, Heathcliff hasta ese momento era un joven inculto y rudo, sin muchas miras; mientras que a Catalina le resulta enormemente tentadora una vida más refinada y culta, que es lo que consigue casándose con Linton.

A pesar de este paso, siguen siendo inseparables. Heathcliff desaparece durante seis meses y vuelve a las "Cumbres" totalmente transformado, ahora es un hombre rico y culto y parece querer demostrar a su hermana que está a la altura de merecer su amor. Pero, ya no es posible volver atrás en los hechos, y Heathcliff trama su venganza primero contra Hindley y posteriormente contra Linton e, incluso, en el fondo también contra Catalina.

Tras la muerte de esta última, se convierte en un ser diabólico, incapaz de amar a nadie y cuya crueldad caerá sin contemplaciones sobre todos los que le rodean. Nunca siente piedad hacia nadie ni cede en su maldad, y su mente está simpre urdiendo la venganza.

Me ha gustado la novela, de la cual destacaría la capacidad de Emily para retratar a un personaje tan malvado. Debió conocer algunas personas con esos rasgos de carácter en su entorno, lo cual explicaría, en parte, sus grandes dotes para describir el modo de ser y actuar de Heathcliff. Ello, unido a su constitución débil y enfermiza, debió proporcionarle una vida bastante triste. Eso, al menos, es lo que se trasluce en las páginas de su novela, en la cual los momentos felices son escasos.

Un aspeco que me ha gustado mucho es la genialidad de la autora para describir los paisajes que sirven de escenario a la historia, siempre en consonancia con los sentimientos de sus protagonistas.

"El guardián entre el centeno", de J. D. Salinger

2008-10-24T02:11:00.000-07:00

Si bien mis expectativas iniciales no eran buenas, y a pesar de que estuve dudando si leerlo o no, me ha gustado el libro (lo puntúo con un 7).

Aunque el narrador -Holden- dice tener 16 años, a mi modo de ver, sus experiencias y modo de pensar son más propios de un chico con dos años más.

Nuestro protagonista se encuentra en plena crisis vital, y trata de buscar un fundamento al que aferrarse para dar sentido a su vida. Todo aquello que le rodea lo encuentra corrupto y superficial. Sus compañeros de instituto viven una etapa egocéntrica, en la cual el compañerismo y la amistad no tienen cabida. Ese modo de vida superficial hace que el amor, la amistad, el sexo... pierdan interés. Sus profesores y aquello que enseñan carecen de autenticidad. Todo ello le hace ver su futuro muy incierto.

Aunque, en ocasiones (borracho o cansado), se deja llevar por los acontecimientos, Holden es un chico que tiene como principio la sinceridad para consigo mismo y con los demás. Es incapaz de hacer algo que vaya contra su voluntad, de ahí su fracaso en los estudios -cree que los profesores, con los criterios de valoración que utilizan, son incapaces de reconocer el auténtico talento-, su carácter solitario -de los chicos que conoce destaca su falta de escrúpulos y su indiferencia hacia lo que realmente importa-, y en cuanto al amor, él busca a una chica que le atraiga por algo más que por su aspecto externo y cuya relación pueda ser totalmente transparente y sincera. Para Holden, engañar a una chica aparentando sentirse enamorado, cuando lo único que se pretende es aprovecharse de ella, es de lo más vil y deplorable. El sexo no tiene valor por sí solo.

En todo este relato, las personas que mejor salen de la caracterización del protagonista son sus propios hermanos: y , de entre ellos, el que menos, su hermano D. B., que vive en Hollywood y ha puesto su talento de escritor al servicio del cine, que está en su mayoría corrompido; añora mucho a su hermano Allie, muerto de leucemia, y del cual destaca su inteligencia; por último, su mayor debilidad es su hermana pequeña de 10 años, Phoebe, a la cual admira y quiere locamente. Es precisamente gracias a ella que al final se queda en casa y abandona sus proyectos de evasión del mundo en que vive. Este personaje es el mejor tratado por el protagonista, uno de los pocos que se salvan en una novela crítica e introspectiva.

"El dios de las pequeñas cosas", de Arundhati Roy

2008-10-15T07:47:00.000-07:00

En este libro se conjugan varios elementos que lo convierten en una obra genial:

1. No se trata simplemente de una novela, es en cierta medida una obra poética. Abunda en recursos estilísticos, entre otros la metáfora y el símil. La autora combina lenguaje e imaginación de modo admirable.

2. Un sengundo aspecto a destacar es la estructura. Desde el principio, se da a conocer el desenlace y, poco a poco, como a través de distintos niveles de acercamiento, se narra la historia completa, profundizando en las motivaciones de cada personaje.

Cuesta un poco acostumbrarse a los continuos saltos en el tiempo y a los cambios de escenario y de personajes. Ahí radica parte de la dificultad de este libro: se nos van dando las piezas de un puzle que hemos de ir ordenando mentalmente. Y, si bien en ocasiones, se tiene la sensación de estar un poco perdido, al final todo encaja y el resultado es sorprendente.

3. En cuanto al contenido, la historia gira en torno a dos temas, fundamentalmente: el amor y la libertad.

El amor en este libro es un sentimiento que no conoce barreras ni limitaciones: es libre. La historia de amor entre Ammu y Velutha constituye el núcleo del relato. Se trata de una relación condenada al fracaso ya desde el principio, a pesar de lo cual los dos se abandonan a ella de modo ciego. Cuanto más pleno es el sentimiento, antes se consumen sus posibilidades; y, por otra parte, el miedo lo transforma en una entrega más profunda. Y, al final, la muerte lo trunca todo. Pero, no se trata de una muerte natural, sino del pago de una deuda por haber transgredido las normas implícitas en un código moral caduco. Y vemos que aquí los dos temas se vinculan. Ammu representa la lucha por la libertad y la igualdad entre los sexos.

En esta historia se ven implicadas tres generaciones: la primera -Mammachi, Papachi y Bebé Kochamma-, para la cual las normas morales implícitas en la cultura no dejan resquicio alguno para la libertad de la mujer, ni siquiera puede llevar una vida digna (recuérdese el modo como Mammachi se resignaba a los malos tratos de su marido); en la segunda generación -Ammu y Chacko-, la discriminación sexual y los dualismos de clase -tocables e intocables- empiezan a cuestionarse. Y, por fin, parece que en la tercera generación -la de los gemelos Estha y Rahel, esos prejuicios se resquebrajan, aunque la autora no lo deja claro en la novela.

En mi opinión, la tragedia que lleva a la muerte - en el caso de Velutha- y abandono -en el caso de Ammu- de los protagonistas es una consecuencia de la intromisión de la primera generación en la vida de la segunda, para seguir perpetudando el orden de cosas establecido. Y esa es la función de Bebé Kochamma, un espíritu resentido (su amor nunca fue correspondido) que se deleita con el sufrimiento de sus allegados (su odio va dirigido fundamentalmente a Ammu y sus hijos).

Para terminar, he de decir que con todos los méritos que he reconocido a este libro de Arundhati Roy, sólo al final (últimas cuarenta páginas) me ha hecho disfrutar realmente y me ha emocionado. Y, una vez acabado, la sensación que me queda es de profunda tristeza.

Las nieblas de Avalón

2008-10-07T02:42:00.000-07:00

Ésta es la segunda vez que leo una novela que recrea la leyenda artúrica. La primera fue "Crónicas del Señor de la Guerra", de Cornwell. Ambas han superado mis expectativas iniciales, y me han reafirmado en mi idea de que no hay ninguna religión mejor que las demás; todas son intentos de captar una realidad que nos trasciende y escapa a cualquier racionalidad humana finita. La originalidad de esta novela de Marion Zimmer Bradley radica en que nos acerca a la leyenda artúrica de la mano de las protagonistas femeninas, fundamentalmente a través de Morgana.

La idea en que más énfasis hace la autora es en la crítica al fanatismo religioso de los cristianos que intentaron acabar con las religiones paganas, que alimentaron la conciencia religiosa de los moradores de Bretaña antes de la llegada a esas tierras de los romanos. Para ello, han negado la fuerza de nuestras corrientes vitales, que nos vinculan a la naturaleza, los instintos más primitivos. Y el arma utilizada para este fin es el concepto de "pecado", cuyo blanco fundamental es la mujer, porque con ella "entró el pecado en el mundo".

A esta concepción de la vida y de la religión, se opone otra mucho más tolerante, sobre todo con la mujer. La religión de los druidas y de las sacerdotisas de Avalón deja la puerta abierta a un universo de dioses y diosas en estrecha relación con los humanos. Cada individuo, hombre o mujer, tiene su propio concepto de la divinidad, y por él rige su vida. Nuestra religión ha de reafirmar la vida en toda su complejidad, no sólo el elemento racional, sino también lo que nos une a la naturaleza. Tampoco puede negar a la mujer, que forma parte esencial de la creación, y sin la cual no tendríamos un universo perfecto. La mujer mantiene un vínculo muy estrecho con la naturaleza, con sus flujos vitales, a través sobre todo de la maternidad. Por ello, también es necesario que haya diosas, más cercanas a nuestra realidad finita e imperfecta, a las que poder pedir consejo y consuelo. Ése es el papel de Ceridwen, la Diosa, la Madre, a lacual se rinde culto en Avalón.

Un aspecto de la novela que me ha gustado mucho es lo bien acabada que está: relata la leyenda artúrica, desde sus inicios -cuando Igerne, casada con Gorlois, tiene a sus dos hijos, Morgana y Arturo- hasta que muere el mito -Arturo. Pero nuestra protagonista principal es Morgana, no Arturo. Ella es quien guía la narración, haciendo de hilo conductor y nexo de unión entre los personajes.

Mi personaje preferido es, ¿cómo no?, Morgana. No se la describe como una bruja malvada, que hace uso de la magia negra. ¡Me resulta tan cercana! Pero, por otra parte, su magia tiende un puente entre el mundo real y el de la Diosa. Y su relación con Arturo -para quien hará papel de Madre, Hermana, Amante, Diosa y Enemiga- me parece lo más interesante de la novela. Sin embargo, Morgana no abusa del poder: podría haber conseguido lo que se propusiera, y se lo reprocha a sí misma varias veces, pero prefiere dejarse llevar por el flujo de los acontecimientos. Es un personaje muy apasionado, se vuelca por completo en todo lo que hace. Pero ha aprendido a controlar sus impulsos y, sobre todo en relación con Ginebra, me ha parecido respetuosa en exceso. Es un personaje un tanto contradictorio, por una parte muy frágil -llega incluso a abandonarse a la muerte-, pero por otra, todos la temen y la respetan. A pesar de todo, ella nunca parece querer ser consciente de su poder, sino que duda de sus capacidades y se siente inferior, hasta el punto de que son otros los que le piden que ocupe su lugar como sacerdotisa de la Diosa.

Arturo, en cambio, me ha perecido un personaje muy vacío y manejable. Es la antítesis de Morgana. Se le describe como un gran guerrero, pero en su palacio -en Camelot- es una marioneta en manos de Ginebra. Siente una gran debilidad por su hermana, pero su concepto del deber conyugal hace que se vuelva contra ella, y abandone sus creencias paganas. Me ha escandalizado el modo como hace la vista gorda ante la relación que Ginebra mantiene con Lanzarote, llegando incluso a favorecer que tengan un hijo en común, que sería el heredero del Reino. ¿Dónde está su orgullo? Por otra parte, su relación con Lanzarote también es muy rara: existe una atracción muy fuerte entre los dos, superando su amor al que siente Arturo por la Reina Ginebra.

Ginebra es, simplemente, imbécil y ridícula. No tiene ideas propias, busca justificación a sus actos en sus creencias cirstianas. A pesar de tener sobre su conciencia la relación con Lanzarote, y estar constantemente reprochándose que vive en pecado, intenta someter a los demás a sus propias creencias y persigue a todo aquél que no comulgue con ellas. No para hasta conseguir convertir a Arturo al cristianismo, apartándolo así de su hermana (que ejercía gran influencia sobre él) y de todo vínculo con Avalón. Ella sí que consigue gobernar en su casa y es la que lleva a Arturo a la ruina: lo reduce a la nada. Hace mucho el papel de niña estúpida y caprichosa, y así consigue lo que se propone.

En cuanto a Lanzarote, me ha gustado su caracterización, aunque no puedo entender su atracción por Ginebra; parece bastarle su belleza, pues otro atractivo no podía encontrar en ella. Vive angustiado, por no poder dar rienda suelta a su amor sin traicionar al Rey, por el cual siente un profundo cariño y respeto. Pienso que sólo al final de la novela, cuando Ginebra se recluye en un convento, consigue sentirse feliz al lado de Arturo. Mantiene un vínculo muy especial con Morgana, hasta que aparece Ginebra en escena. Luego, ocupará un lugar diferente en su corazón: la admira, pero también la teme. Ambos fueron criados en Avalón, y Lanzarote dirá en varias ocasiones que no deja de ver en ella la imagen de Viviana, su madre.

Morcadés, es un personaje ambiguo. Por una parte, es una buena madre y todos sus hijos la adoran. Pero, por otra, no tiene escrúpulos a la hora de satisfacer sus instintos. Es una cabeza loca, de la que nadie puede fiarse, y nunca subestima sus capacidades, poniéndolas al servicio de sus ansias de poder. Su pecado más imperdonable es haber separado a Morgana de su hijo antes de que se estableciese un vínculo estrecho entre ellos.

Mordret está lleno de resentimiento, y se rebelará contra todos aquellos que considera culpables de su desdicha, en especial su padre. Apenas tiene relación con Morgana, y la culpa de no preocuparse nunca por él y haberlo abandonado en manos de Morcadés. Ya desde muy joven proyecta ocupar el lugar de Arturo y se va abriendo camino por propios méritos.

El sobrino del mago (Las Crónicas de Narnia, 1)

2008-10-01T14:15:00.000-07:00

Este primer libro de la saga lo he leído conjuntamente con mi hija, unos capítulos una, otros la otra, en voz alta. Ha sido una experiencia agradable, pues ya hacía tiempo que no leíamos nada juntas, salvo cuentos infantiles.

Me ha gustado este primer libro: muy bien escrito, con un lenguaje muy sencillo y de fácil lectura para Gala, que tiene 7 años. He visto en alguna parte que fue escrito con posterioridad al segundo, El león, la bruja y el armario, para explicar algunas cosas que suceden después.

A mí personalmente, la parte que más me gustó fue la anterior a la fundación de Narnia: el descubrimiento del Bosque entre los mundos, con los diferentes lagos que conducen a mundos diferentes, el viaje de Polly y Digory a Charn, donde encuentran a la bruja...

La figura del león (Aslan) no me acaba de convencer, tiene demasiado poder (parece un dios), y ejerce una enorme influencia sobre los habitantes de su mundo. Su papel es moralizante en exceso.

Creo que el segundo libro será más importante, por algo fue llevado al cine. Supongo que nos podremos con él pronto.

Galeones

2008-09-16T13:21:00.002-07:00

Este cuadro fue pintado mediante la técnica de pastel. Fue mi primera experiencia con el color, antes de pasarme al óleo. Es el único cuadro que he hecho siguiendo esta técnica. Quise pintar unos galeones para reflejar de alguna manera la vinculación de mi ciudad (Vigo) con el mar; más concretamente, me hacen pensar en los Galeones de Rande.

El tren

2008-09-16T13:21:00.001-07:00

Este cuadro a carboncillo lo terminé a finales del 2000. Quise pintar un tren en recuerdo de mis 10 años de viaje entre Vigo y Santiago. Me gustaba mucho viajar de este modo: aprovechaba la hora u hora y media (según el tipo de tren) de viaje entre las dos ciudades para estudiar, leer alguna novela, observar el paisaje, charlar con alguna amiga o compañera, e incluso dormir... ¡Qué años aquéllos en que me sentía llena de energía, sin responsabilidades familiares, y centrada en mí misma!

Campo de trigo (Van Gogh)

2008-09-16T13:18:00.000-07:00

Este óleo es una copia de otro de Vincent Van Gogh. Quizás sea el que más me gusta del autor, si bien mi réplica no ha querido ser totalmente fiel al original: me gusta darle a todos mis cuadros, aunque se inspiren en otros, mi estilo personal.

Es éste un autor que me gusta mucho, por su originalidad y rebeldía; por el modo como construye la imagen pincelada a pincelada, deformando la imagen real, y creando una imagen nueva cargada de expresión y vida. Por otra parte, en este cuadro me gusta, sobre todo, el color: esa bella combinación de azules, verdes y ocres.

Éste ha sido mi primer óleo. En ocasiones, para aprender a pintar, hay que empezar copiando. Y con este cuadro he aprendido, sobre todo, a utilizar y combinar colores.

Oculto na brétema.

2008-09-15T08:50:00.000-07:00

Este óleo lo pinté a mediados del 2006. Mi idea inicial era pintar algún árbol que me llamase especialmente la atención, o bien un bosque. Busqué varias fotos, hasta que di con una en blanco y negro que me gustó como modelo. No obstante, mi intención no era reproducir una imagen real, sino desfigurarla. Quería representar un bosque en el que los árboles se elevan con sus brazos hacia el cielo, y que a la vez estuviese envuelto en la niebla (oculto y visible a la vez). He quedado muy satisfecha con el resultado. Es una obra totalmente original y refleja muy bien la idea que he querido expresar.

En Galicia hay muchos bosques, y todavía quedan algunos vírgenes, con vegetación autóctona, por ejemplo, en las Fragas del Eume. Allí, en plena naturaleza, se ocultan hadas, brujas, meigas, magos, trasnos, ... Pero, para dar con ellos, hay que saber abrirse camino a través de la niebla, dejarse atrapar en ese paraíso mágico, corriendo el riesgo de no hallar el camino de regreso.

De entre mis pinturas al óleo, ésta es mi favorita hasta el momento.

Espida

2008-09-15T08:47:00.000-07:00

Este cuadro lo pinté a finales del 2005. Quería pintar un desnudo, pero con un estilo de pintura figurativa. Encontré un modelo que me gustó, y cambién algunas cosas. Mi idea era representar una figura femenina sosteniendo un cántaro.

Para ser objetiva, he de decir que es el cuadro que menos me satisface de los que he pintado. En algunos aspectos no me gusta, y me he planteado repetirlo para pulir un poco la idea que me gustaría expresar.

Escalares

2008-09-14T12:42:00.000-07:00

Este óleo lo pinté para Alba, mi hija pequeña, estando embarazada (en el 2006). Es una copia de otro que había visto en internet y que me había gustado mucho, por el estilo y el tema. En casa, a todos nos gustan los acuarios; tenemos dos: uno en la habitación de Gala (el más pequeño), y otro en el salón, que me regaló mi marido a poco de casarnos, pero que es más suyo que mío, pues es él quien lo cuida. Y, precisamente, los escalares son de los peces que más me gustan, aunque en nuestro acuario no se nos daban bien. Cuando nació Alba, le encantaba que la pusiésemos ante el acuario: la relajaba y se pasaba un buen rato siguiendo a los peces de colores.

En cuanto al modo de representar a este tipo de peces, he de decir que me gusta la pintura figurativa y abstracta, y este cuadro sintonizaba con mis gustos.

Para ti

2008-09-14T12:02:00.000-07:00

Este cuadro a carboncillo lo acabé justo cuando me quedé embarazada de Gala (en septiembre del 2000). Por aquel entonces, no sabía a quién iría dedicado, sólo que sería para mi primer bebé, y pienso que me dio suerte. Desde entonces, ha estado siempre en su habitación.

Utilicé como modelo un pequeño peluche que me había regalado mi marido y al que tenía especial apego. También a Gala le gustan los peluches, pues con siete años sigue durmiendo con dos.

Maternidad

2008-09-13T11:47:00.000-07:00

Este óleo lo pinté inspirándome en un cuadro que había visto en la red. Me gustó la técnica, y me la apropié para un tema diferente (una maternidad), imprimiéndole algo de mi estilo.

Cuando lo pinté, quise reflejar la importancia que concedía a esos momentos tan gratos compartidos con mi hija leyendo cuentos y libros infantiles. Justo en esa época empezaba a leer Gala sus primeros libritos -tenía entonces cuatro años- y, desde entonces, se ha convertido en una pasión para ella. Ahora tiene 7 años y me encanta escucharla leer, y ella disfruta contándole cuentos a su hermana.

Recuerdo que le pedí consejo en la elección de los colores, sobre todo para pintar la figura que la representa. De hecho los colores predominantes son el rojo y el azul (sus favoritos, por ese orden), así como las mezclas de ambos.

Me gustaría pintar otra maternidad en la cual apareciesen mis dos hijas, pues aquel mismo año en que acabé el cuadro nació la pequeña, Alba.

Rúa do Vilar

2008-09-02T07:54:00.000-07:00

Este cuadro a carboncillo es del 2001. Lo hice a partir de una foto antigua de la ciudad, de una postal que había comprado viviendo en Santiago, en mi época de estudiante. Refleja el principio de la Rúa do Vilar, de noche y con las calles con un brillo especial (de piedra mojada).

Ésta es, junto con la Rúa do Franco y la Rúa Nova, una de las calles más importantes del casco histórico de Santiago. Es paralela a las dos calles anteriormente mencionadas, y desemboca en una de las plazas de la Catedral, la de Platerías. Es una calle muy turística y comercial, como ya se puede apreciar en la foto que inspira el cuadro.

Este cuadro es mi favorito de los hechos a carboncillo; estará siempre colgado en una pared de mi casa. Me he sentido muy satisfecha cuando lo acabé y el paso del tiempo no le ha restado valor. Por otra parte, me recuerda los 10 años que he estado viviendo en esta ciudad tan entrañable, como estudiante. En el fondo, me siento un poco compostelana, y vuelvo año tras año para pasear por estas calles de la Zona Vieja.

ORGULLO Y PREJUICIO - Jane Austen

2008-08-26T04:21:00.000-07:00

Ha sido mi primera novela de Jean Austen, y no será la última. Tengo mucha curiosidad por leer una buena biografía de ella. Aunque hace tiempo que había visto la película, no recuerdo apenas nada, por lo que no me ha impedido disfrutar a tope de la historia e imaginar los personajes a mi manera. Ahora veré si puedo volver a ver la peli.

Lo mejor de la novela es el modo como refleja la realidad social de la época, en la que la única aspiración de una joven era casarse bien. También destacaría la caracterización de los personajes, de entre los cuales destacan Elizabeth y Darzy, protagonistas de un bonito romance. Su relación evoluciona desde la indiferencia hasta la admiración mutua y el amor libre de prejuicios de clase. Me ha gustado ponerme en el papel de Elizabeth, con la cual me setía más identificada (supongo que nos pasará a casi todas). En cambio, el personaje de Darzy no siempre me ha gustado: al principio, en su papel distante y orgulloso, anteponiendo a su relación con Lizy su clase social y poniéndole obstáculos a su amigo Bingley en su relación con Jean, no me gustaba (es demasiado expícito hablando de sus prejuicios con Elizabeth; y no creo que esté en su derecho al alejar a su amigo de la chica a la que ama). Pero me ha gustado ver su evolución, y descubrir que siempre se ha mantenido fiel a sus sentimientos, a pesar de tener tan presentes esos prejuicios que le impone su posición social.

En cuanto al resto de los personajes, destacar a la Sra. Bennet, la cual si bien es cierto que se encuentra en una situación difícil y su objetivo primordial no puede ser otro que casar bien a sus hijas, me ha sorprendido su total falta de escrúpulos y lo poco que le preocupa lo que piensan sus hijas. Se cree, en cierta medida, dueña de sus destinos, y poco le importa su felicidad. Es un personaje superfluo, a la que sólo mueven el interés y el beneficio.

He visto en la familia Bennet dos tipos de personajes: de un lado estarían el Sr. Bennet, Elizabeth (su hija predilecta) y Jean; y, del otro, tendríamos a la madre y al resto de sus hijas (fundamentalmente Lydia y Catty). El primer grupo intenta mantener a la familia a flote, intentando mejorar su posición social y económica, sin abandonar el objetivo principal, que es la felicidad personal de cada uno de ellos. El segundo grupo sólo vive en el presente, pendiente de las apariencias y de los placeres más insignificantes; no quiere saber de sacrificios. Y tampoco sabe valorar a las personas en su justa medida, porque nada le importa lo que piensen o sienta.

Para terminar: sin ser ésta una de mis novelas favoritas (porque la temática no es la que más me atrae), confieso que me ha gustado mucho y volveré a repetir con Jean Austen. Le daré de nota un nueve.

Arbol gris

2008-08-13T03:46:00.000-07:00

Este óleo lo he pintado en el 2005. No es un tema original, me he inspirado en un cuadro figurativo del cual no recuerdo el autor. Me gustó el motivo y el modo de representarlo, aunque le he dado mi estilo personal.

Lo he titulado "Árbol gris" porque denota cierta tristeza, con las ramas desnudas y la niebla circundante.

UN MUNDO FELIZ - Aldous Huxley

2008-08-13T03:35:00.000-07:00

Es un libro que gusta a mucha gente. La idea es muy buena y tiene una filosofía de fondo muy interesante, pero no me ha gustado el modo de narrar y describir: muy insulso.

El mundo feliz del que trata la novela rebaja a los humanos al nivel de los animales: constituyen un rebaño. Todos se dejan llevar por la masa, nadie existe como individuo, sino que su valía se mide por el servicio que presta a la comunidad. Por un lado, todas las necesidades básicas, instintos y deseos están satisfechos. Pero, por otro, no hay espacio para lo más esencialmente humano: el amor, la pasión, la libertad, la trascendencia. Ya desde la infancia, se intenta borrar todo deseo de la mente de los niños, está todo previsto, cada individuo es una pieza más en un gran mecanismo.

Los principios que inspiraron la revolución francesa -libertad, igualdad y fraternidad- son incompatibles. Si potenciamos la igualdad, será a costa de ciertas libertades. Y, aunque sea paradójico, la humanidad parece aspirar a la consecución de estos tres ideales, pilares básicos en que se asentaría un "mundo feliz", tal como lo concebimos. Hay un problema fundamental en el hecho de que mi libertad llega hasta donde empieza la libertad del otro individuo. Siempre tendremos que establecer límites y normas para vivir en sociedad. Pero, en este libro las normas son llevadas hasta un extremo que aniquila al hombre.

LOS MISERABLES - Victor Hugo

2008-08-13T03:34:00.000-07:00

Es una novela social, cuya tesis central es "la miseria lleva al crimen", aunque cabe la posibilidad de sustraerse a esta fatalidad. Y la prueba de que ello es posible es la vida de Juan Valjean. Pero, él ha necesitado alcanzar en su interior una convicción profunda del sentido de la vida. Ha debido pasar por la conversión religiosa, la cual tiene lugar con la ayuda de Monseñor Bienvenido. El hecho de que se empiece la obra con este personaje es muy significativo: él obra la conversión en Juan Valjean y su visión de la trascendencia pasa a ocupar un lugar muy importante en la conciencia de nuestro personaje principal. M. Myriel representa las ideas religiosas del autor, y son precisamente las convicciones religiosas de Juan Valjean las que hacen que se opere un giro profundo en su vida.

Los personajes principales son tipos sociales. Ya me he referido a Monseñor Bienvenido, que representa las ideas religiosas del cristianismo evangélico. Predica con el ejemplo, desde la pobreza y su objetivo fundamental es aliviar de sufrimiento a los miserables. Me ha gustado mucho este personaje, es todo bondad.

Javert es el instrumento de la ley. Es la ley humana, aplicada injustamente (porque no siempre es perfecta) sobre el individuo que trata de salvarse. Es implacable, no atiende a las circunstancias particulares del individuo, ni a su conversión. Pero, como no admite excepciones, tampoco Javert se sustrae de ella. Es este un personaje muy pobre de espíritu, hace pivotar su vida sobre la ley, pero el hombre es más que eso. Y cuando el fundamento que la mueve falla, su vida pierde sentido. Este personaje puede reflejar la imagen del padre de Victor Hugo.

Thénardier es el diablo en persona. Un miserable del que no hay esperanza alguna de que se salve. Se rogodea haciendo el mal. Su móvil es el interés, el beneficio económico. No tiene escrúpulos, ni siquiera con los de su sangre. Éste es el tipo de individuo que hay que erradicar de la sociedad. Pero, no seamos demasiado optimistas: el mal camina a la par del bien en toda la historia humana. Y, lo más desesperante de este personaje es que huye siempre de la justicia y se sale con la suya. Al final de la novela, el objetivo de Javert ya no es tanto Valjean, como Thénardier.

En cuanto a Mario, representa las propias ideas del autor, sus conflictos y evolución. No es un personaje que me entusiasme: se deja llevar por las circunstancias, salvo momentos muy puntuales de rebeldía. Cosette representa la infancia. Es un personaje inmaduro, sin carácter propio; necesita siempre un guía, un dueño. Al final de la obra no sabe estar a la altura de las circunstancias, y al no ubicar en su nueva vida a Juan Valjean, lo condena a la desesperación. Me parece un personaje un tanto paradójico: no parece haber aprendido de su experiencia de sacrificio en la infancia, no tiene memoria de lo vivido antes de tenderle al mano Juan Valjean, de ahí que no sepa corresponderle llegado el momento.

De Juan Valjean he dicho ya algunas cosas, y sólo encuentro dos pegas: el no haber sabido estar a la altura cuando Cosette se transforma en una hermosa joven y experimenta el despertar del amor, ya que no es capaz de aceptar que el lugar principal en la vida de la niña tenga que ocuparlo otra persona (aunque este pecado lo cometemos todos los padres, creo yo); y la segunda pega es que Valjean es demasiado riguroso consigo mismo, no se concede nada, no se cree con derecho a reivindicar un lugar en la sociedad (acepta su vida como un puro sacrificio).

TOKIO BLUES - Haruki Murakami

2008-08-13T03:33:00.000-07:00

Excelente esta novela de Murakami. Muy original, no recuerdo haber leído nada parecido. Tiene un estilo muy peculiar, que comprendo que no guste a todos. Los personajes de esta novela viven en esa etapa de la vida tan decisiva comprendida entre los 18 y 21 años, en que abandonan sus estudios de bachillerato y entran en la universidad. Para ellos, es como si la esencia de la vida se concentrase en estos años, en los que tienen lugar fuertes crisis de identidad. Me ha hecho recordar los buenos tiempos de universitaria, en que comienzas a vivir lejos de tus padres, y en que te sientes pletórica de energías (parece como que todas las posibilidades se te abren, pero la necesidad de tomar decisiones que sabes trascendentales te hace madurar). El tratamiento de la sexualidad hace verla como muy natural y agradable. Es un ingrediente muy importante en la vida de estos personajes, sobre todo porque están en la edad de su eclosión. Watanabe es un personaje muy reflexivo, pero que no controla todos los elementos de su vida; se deja llevar por quienes le rodean. Su amor por Naoko es muy profundo, pero aunque ella se siente atraída, nunca se rinde a él. Sufre un trauma que no la deja entregarse, pero al mismo tiempo está atada hasta el final a Watanabe.

Me ha gustado el personaje de Watanabe que, si bien se deja arrastrar por los modos de ser y vivir de sus amigos, al mismo tiempo se va convirtiendo en el centro que atrae a todos ellos. Quien lo salva del naufragio al que parecen estar avocados casi todos los personajes de esta novela, es Midori, una mujer sin complejos y con mucha fuerza, que sabe lo que quiere. Naoko representa el ideal de belleza y del amor platónico, no correspondido. Una mujer perfecta por fuera, pero de una gran fragilidad interior. Ella y Watanabe son el epicentro de la novela.

Me ha gustado mucho el trasfondo musical, que ha despertado en mí cierta curiosidad por los temas mencionados de los Beatles. Haré por escuchar algunos de ellos, fijándome en las letras de algunas canciones. Pienso seguir leyendo más cosas de este autor. Ya tengo Kafka en la orilla y Sputnik, mi amor.

EL OCHO - Katherine Neville

2008-08-13T03:30:00.000-07:00

Toda la historia gira en torno a un juego de ajedrez que los moros habían regalado a Carlomagno, y que esconde un mensaje secreto, cuya posesión otorga un gran poder. Todos conocen la historia, pero sólo unos pocos saben de la existencia del tablero, las piezas y el paño. La abadesa de Montglane, abadía en la que ha permanecido oculto el ajedrez durante más de 1000 años, decide dipersar las partes del juego, ante la amenaza de que lo descubran ciertas personas que pudieran hacer un mal uso del mensaje que entraña, utilizándolo en beneficio propio y como instrumento de poder. Una de las monjas de la Abadía será la elegida para reunir posteriormente todas las partes del juego. Será perseguida por quienes desean hacerse con él y tendrá que sacrificar sus interesen personales y exponer su vida para conseguir reunir las piezas y hacer desaparecer un juego que ha sembrado muchas muertes.

Me ha gustado mucho el romance entre Mireille y Talleyrand: a él, en un principio, sólo le mueve el interés por conseguir las piezas del ejedrez, pero luego se ve atrapado en una apasionada relación amorosa con la Reina Negra. Mireille, por su parte, intenta dominar su pasión y se entrega a la búsqueda del ajedrez. Esta tarea la llevará a relacionarse con lo más nutrido de la época: políticos, gobernantes, científicos... Al final, logra reunir todas las piezas y descifrar el mensaje oculto en ellas.

A diferencia de otros lectores, sí me ha gustado el final y no me ha sorprendido mucho. Quien descifrase el mensaje oculto en el ajedrez de Montglane conseguiría un gran poder, y ¿hay algún poder mayor que el de conseguir vencer a la muerte? Lo que sí me ha sorprendido un poco es el personaje de Minne, por sus múltiples caras, y porque ha sobrevivido a las dos historias. No me esperaba que fuese Mireille; me la había imaginado muy diferente. A Mireille me la había imaginado como una mujer hermosa, elegante, inteligente y a la vez muy apasionada. En cambio, Minne me parecía un personaje muy misterioso, con ciertos poderes...

En cuanto a la trama actual, lo que más me ha gustado ha sido el viaje a Argelia y la descripción de lugares y costumbres propios de las culturas del norte de África (los símbolos, las creencias...). Me han gustado mucho los personajes de la trama histórica -Mireille, Talleyrand, la abadesa de Montglane, el pintor David... En cambio, no he conseguido simpatizar con ninguno de los personajes de la trama actual.

Intenciones de mi blog

2008-08-13T01:59:00.000-07:00

De momento, estoy todavía con el esbozo. Para empezar, el motivo fundamental de este blog, es la creación de un espacio donde tengan cabida mis reflexiones sobre los libros que voy leyendo, con el objeto de dar rienda suelta a mi vocación frustrada de filósofa. Pero también quiero tener un lugar donde comentar otras actividades en que invierto mi tiempo libre: pintura y cocina, sobre todo.

Me gusta reflexionar y escribir sobre todo lo que se va sucediendo en mi cabeza, y compartir opiniones con otra gente afín en gustos e ideas. En este sentido, ha sido para mí un gran hallazgo el foro de "Ábrete libro", gracias al cual tengo siempre muy claro qué quiero leer y puedo compartir esas lecturas con gente a la que también le mueve el interés por esos libros.